民國初年,上海號稱「東方冒險家樂園」,各路英雄豪傑雲集。當時上海三大亨合力建造叱吒風雲的流氓集團,素有「翟金棠(湯鎮業飾)貪財,龔嘯山(黎耀祥飾)善打,喬傲天(黃秋生飾)會做人」的說法,要成就大業,往往要不擇手段。而傲天、嘯山、金棠亦歷盡大時代的波瀾起跌、敵友之間的爾虞我詐。在這時局紛擾的年代,又有誰能彰顯出人性的光輝?
喬傲天‧擅於計謀 冒起上海新勢力
年輕的喬傲天(馬國明飾)出身寒微,父母早逝,隻身於上海十六舖當水果店學徒,但惡勢力當道,傲天為掙扎求存,決以拳頭打出一片天,並與嘯山不打不相識,二人旋即稱兄道弟,以一人獻謀、一人動武之策,合力於上海灘頭打出個小名堂。
及後,傲天於賭場打工,憑小聰明為老闆娘姚桂生(陳煒飾)化解危機,桂生將他引薦給丈夫金棠,傲天再助金棠策劃豪奪沈鎮岳(黃柏文飾)的鴉片生意。事成後,傲天乘勝追擊,拉攏金棠與嘯山結盟,成立「三鏗公司」,正式營運鴉片運輸保險的工作,生意愈做愈大。傲天由寂寂無聞的水果小工,一躍成雄霸上海的大亨!
傲天能夠雄霸一方,全賴桂生的知遇之恩,二人合作無間,相知相交,二人產生微妙情愫,卻不敢越雷池半步,並接受桂生安排,娶其近身侍女何淑英(尹詩沛飾)為妻。傲天曾在八方會館邂逅京劇學徒顧小樓(胡杏兒飾),對其一見傾心,但小樓卻因其黑幫身份而敬而遠之。及後,傲天把對小樓的感情投射到她的同行師姐曹月蘭(蘇玉華飾)身上,並娶其為二太太。
龔嘯山‧好勇鬥狠 只有拳頭才是真理
龔嘯山人稱「癲狗」,為人火爆狂妄,一生人中只顧及妻子劉美琴(梁琤飾)、兒子龔學堯(楊明飾)和喬傲天三人。嘯山自幼家貧,一心參軍從政,但其性格好勇鬥狠,難以控制,訓練中途已被開除。輾轉間,嘯山遇上美琴,二人不顧美琴父母反對,珠胎暗結,私奔至上海灘頭,嘯山決定在此大展拳腳,打出名堂,並與傲天稱兄道弟。
傲天不慎得罪當地惡勢力,招來殺身之禍,幸得嘯山捨命相救,二人兄弟情義更深。當嘯山混得有聲有色時,他越來越放肆的手段不慎得罪軍閥,被對方追殺,嘯山只得逃離上海。但嘯山的野心未有因此而熄滅,並藉着在武備學堂結識的人脈,靠攏軍閥,逐漸建立起自己的武裝力量。
其後,嘯山風聞傲天成為金棠和桂生的手下,並經營起運送煙土生意。嘯山發現這是回歸上海的好時機,便趁傲天運送鴉片時,攔途截劫,終如願與傲天、金棠共同成立三鏗公司。幾年間,「三鏗」飛黃騰達,雄霸鴉片市場,橫行法租界,三人更兄弟相稱,合稱上海三大亨!
翟金棠‧氣勢如虹 問鼎上海黑白兩道
翟金棠本於巡捕房任職「包打聽」,慣用黑吃黑手段,屢破奇案,深得法國殖民政府的信任,扶搖直上成督察長。金棠亦得賢妻桂生相助,為其建立的黑道勢力,聲勢愈見浩大,旗下賭場、妓院等生意均蒸蒸日上,令金棠問鼎上海灘黑白兩道!
金棠雖已雄霸一方,但仍覬覦上海的鴉片生意,可惜以鎮岳為首的八股黨壟斷鴉片販賣,令他未能分一杯羮,苦無計策。此時,由桂生引薦的傲天膽識過人,金棠對他委以重任,終把八股黨的鴉片業務擊潰!
得桂生及傲天扶助,金棠氣勢如虹,隻手遮着上海半邊天。及後與嘯山與傲天合作成立三鏗公司,令他於上海的身份地位更見顯赫!金棠搭上著名歌女祝綺虹(沈卓盈飾),左右逢源,盡享金銀錢財、齊人之福,徒添幾分霸氣。
動盪亂世 敵我難分
傲天、嘯山、金棠逐步成為上海首屈一指的大亨,三分天下,各據一方,但三鏗公司卻充滿外憂內患……隨《國際鴉片公約》成立,市民對鴉片的遺禍怨聲載道。身為總參謀副官的韓立(關禮傑飾),被委派調查三大亨,他卻在傲天的幫助下,立下大功,得委員長賞識。二人自此唇齒相依,建立互相利用的關係。
而令人聞風喪膽的斧頭幫幫主毛冠潮(敖嘉年飾),與傲天命定為敵,但冠潮對傲天的海派作風心生敬佩,礙於身份,二人終歸未能成為真正的戰友……相反,黎兆匡(吳卓羲飾)作為傲天的得意門生,雖適時為其出謀獻策,一解煩愁,但現實的桎梏卻令他看清社會真面目,變成被利益沖昏頭腦的青年,一度想要把傲天推向絕地!
上海灘刀光劍影,人人為追求自身利益不擇手段,三分天下的局面亦逐步分裂。隨後日軍大舉侵華,上海淪陷,喬傲天、龔嘯山、翟金棠三兄弟終歸各走各路。走在亂世之中,誰又能成為上海灘最後的贏家?
两星半,光影掌控力没的说,无比精彩的调度搭配无比陈旧的内涵。饶是歌舞片这种无脑好看的大杀器也扛不住时代的翻拍。反复念叨的种族冲突撑起整部影片,最后落在复仇和阴阳两隔,作为roman comedy没有生发出更多的新意作为tragedy也都是套路合集,况且男主这个选角真的不足以为他举着枪面对所有人撕心裂肺。
8.0/10。①故事和1961的原版基本没差别。②歌舞是高水平的处理(调度剪辑运镜编排等)很好听好看,比如舞会段落;摄影(构图/布光/色彩/服装/置景等)也是高水平,但有些部分和原版比似乎差一些(?),不过就算这样一些地方轻盈的高水平运镜/场面调度(营造了梦幻感)也足以补回。③叙事依然太拖,扣1分。④作为传统故事片,男女主选角失败(尤其男主),表演无趣缺乏魅力,但一些配角挺出彩,综合下来扣1分。
这次终于强撑着逃脱了我看《西区故事》必睡着的套路。我对《罗朱》有多爱,对《西区故事》就有多不耐烦。希望各位大导们放弃对自己童年梦想的孜孜追求,多看看当下。就算是Tony Kushner出山改编剧本也抵挡不住这陈旧的故事。还有强行翻排舞台剧,景越真戏就越假。舞台上吸引眼球的歌舞,放到实景里就是满满的中二感。女主的确人美声甜,看什么都是深情满满爱意流露……然而她这表情从始至终未变就导致最后很崩塌。男主又傻又愣,的确不像会唱出Today the world was just an address的样子。都2021了,谁还爱看白男爱上minority女孩的故事。America好像比上版电影多用了些舞台剧版台词,强化了移民男女对生活追求的分歧,保留了点点美国梦的尊严。让人觉得时代变了但也没太变。
太难看了,除了服装之外一无是处啊。故事本身已经看烦了,还找这么难看演技差没有存在感的男主来演。中间哥嫂那段街头热舞之后立刻接上男主那张脸,视觉对比太强烈了,到了难以忍受的程度。没能看完。而且我也不太明白,我不是不能看歌舞片的人,反而很爱看歌舞片,为什么唯独这一部给我这么强的违和感,通篇感觉不是实景拍摄像是在舞台上表演。这是故意的吗?但效果并不好啊。
故事虽经典,当下看确实稍显老套。然而抛开剧作自带的硬伤,斯皮尔伯格的改编还是非常成功的,美术和调度都堪称一绝,不仅保留了音乐剧原本的亮点,还通过镜头提供了舞台所没有的空间感。
嫂嫂你可以教一教女主什么叫下一个更乖吗?
调度,开头一镜非常之棒,然剧情让人难以忍受
在看电影的时候我在思考一个问题:其实音乐剧大部分都不是很适合改编成电影,再好的导演也拯救不了——通常剧本都比较通俗易懂、人物刻画略显单薄,歌曲又以抒发感情为主,两三分钟的唱段很容易让人心生无聊——这些缺点都被大屏幕完美的放大了;而本来因为剧场面对面带来的舞台震撼被彻底割腕了。作为一个没看过舞台版本的人来说看这个电影前三首歌都很想离场、印象最深的可能就是体育馆和纽约街头的群舞,其他无一不在感慨桥段的老套和人物情感转折的不合情理以及莫名其妙。
歌舞和配角都很棒,哥哥嫂子还有Riff,都展现出了角色的魅力。
感觉都不算翻牌,连老电影的质感都一并“致敬”了,像是导演失去创造力后重新捕获的一条捷径。尽管年轻演员都还算卖力,故事也重新被赋予了新的背景,但是这不像是为当下的观众所拍的电影。从概念到导演手法到故事context,全部都非常过时。
没看过原版,觉得整体故事还行,但一些桥段居然让我笑场数次,连中评也不能有
但这新瓶装旧酒只停留在了“装了就行”,也不考虑加入一些深处这时代的思考和变化,原版怎么来,这版还怎么来。
现代版罗朱 好过时的文本 舞蹈编排得挺流畅的 男女主演技都呆若木鸡
没想到在短时间内看到了一部比House of Gucci还要尬,还要难看的电影,到结束我也没能理解这个烂俗故事被翻拍的意义。确实从这个新版里,可以感知到斯皮尔伯格对歌舞片的一些想法,也尝试让影像在叙事上高于歌舞,但本身(也许是我自己的偏见),在我们现代的视觉里,这些歌舞还是割裂在情感之外,被鲜艳的色调冲刷,让表演在形式里失去意义,主角二人只好在片尾通过台词吼出自己的情感然后再被“原作”拆散。
另外,整部电影如此让人感同身受的是其中的压抑。是时时刻刻精神被推向承受力极限的压迫感,是不能向任何人表达和倾诉的痛苦,是无处不在的隐瞒,每一件事情都是秘密,每一件事情都需要撒谎——唯有这一点如此真实,能够让荧幕外的我感同身受。
美术灯光的配合下营造出来的那种老电影感的纽约街头虽然美,但是架不住男女主角演技都太渣了,Ansel Elgort实在是太奶油。最后,这个60年代的故事即使给了trans角色更多nuance也架不住故事太过老套了。
看下歌舞声的编排,以及老私拿手的调度。中等水准,对老版灵魂复刻,无奈原版就存在槽点缺陷,这部观赏性略胜老版。★★★/6.4
斯皮尔伯格版本的《西区故事》在豆瓣快被骂死,但是在我眼里是一个完成度相当不错的故事新编。加入了transgender 类似的角色为了政治正确吧,也勉强理解。没有看音乐剧习惯的观众认真建议不要去电影院看,一个舞台剧改成音乐电影本身就会牺牲掉一些叙事(也和剧本有一定关系),听音乐看舞美就好。 新《罗密欧与朱丽叶》的故事放在什么时候,都能赢得我的几滴泪水,是时候去维罗纳看看了(虽然剧里发生在纽约啦!)
毕竟是大导呀,一出手就知道有没有,这调度,这视觉呈现,太太太太惊艳了!但…故事是真难看,以及男主是带资进组吗?
在看到没有受伤的玛利亚并一再确认其安危 完全不顾自己是否中了枪的托尼 满眼都是玛利亚 鸡皮疙瘩起一身 这是什么爱情 生死置之度外 帮派民族之战的悲剧 徒留玛利亚和阿妮塔伤心欲绝
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