被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这便是让人产生“拍电影或者至少是写剧本是如此没门槛的一件事”感觉的那类电影；从头到尾都是惨案，压抑住躁动的吐槽之心，且说甫一开场：诺贝尔奖公布得主和最终授奖之间大致有俩月间隔，若想拒绝有的是时间，希望有此诉求的科学家文学家经济学家等不要做出到了颁奖现场才做决定的操蛋行为。
这要是搞来克里斯蒂安贝尔也算是三代蝙蝠侠同框了（不是）。
《毒液》大賣之後的偷懶之作，一樣正反派同源，一樣沒種拍R級，一樣惡意賣腐，區別只是前者爛而賣座，《莫比亞斯》爛而不賣座。故事幼稚出了喜劇效果，該著筆的部分都沒著筆，該解釋的部分不解釋，擺爛得那麼理直氣壯也是一種本事，理直氣壯地kidding me。最可氣的是，本該是看點的動作戲和驚悚戲，都稀碎，動作戲無聊透頂，甚至談不上有什麼動作設計，就是沒完沒了的殘影、重擊、慢鏡頭，驚悚戲少得可憐，而且還都是是最爛俗老套的橋段。
和《毒液》系列比烂吧，主要是过时又无聊……片尾两个彩蛋真是莫名其妙硬剪进去，不知道是不是MCU改动了英雄无归之后又没跟索尼商量，导致《毒液2》和《莫比亚斯》的穿越规则与MCU完全矛盾，实在尴尬……
啊，我还挺喜欢的。开篇很吸引人，后期对反派角色的描写有点浮于表面和刻板。
明明拍成b级片对于莫比亚斯就是纯粹的刚需，结果搞成这样一部彻头彻尾的PG-13，太蠢。
所以DC和漫威是平行宇宙吗，蜘蛛侠串起了两个宇宙
第无数次证明，所有打算宇宙化量产的项目群背后都需要有一个凯文•费奇。
降低预期之后，它就是一部中规中矩不出错，剧情朴实无华看得懂的电影。但放在漫威里就显得格格不入，远不及可侃侃而谈之作。
说实话，没那么烂，就是剧情的铺垫有点少了，再多点男主男二的相爱相杀就好了。还有最后的彩蛋真的是智障，明明第一部预告片不是这样的剧情。
这位导演眼里的超英片大概还停留在18年前《猫女》那种水准吧
倒也没差到哪里，反正比隔壁《毒液2》强100倍，当然也不是说它没缺点。故事老套➕传统的兄弟反目➕缺乏观赏度的打戏都让本片掉分不少。全片最惊喜的是少爷的表演以及对于声波的实体化运用。索尼赶紧想想怎么磨剧本吧！
非常非常老套的剧情，这个剧情几乎在很多很多很多个超英电影里面看到，剧情走向没有一点变化，闭着眼睛都能想到的发展套路，太太太太平庸了。
这部电影上映时，导演在宣传时直接把联动蜘蛛侠宇宙的彩蛋内容剧透了，可见这部电影多踏马难看。
Matt演的还挺努力的，其他到底拍了个啥啊…
不能更无聊了… 2022 了还有年下20岁的工具人女友。索尼还留彩蛋想拓展宇宙… 太惨了
故事主体情节老套，好像我在没上学的时候就看过，尤其是女主用自己的生命献了第一次也是最后一次血这个桥段。不过想不起来电影的名字了。
Alright, for Jared Leto.. 至少在现在的超英电影里，一部把故事讲明白不忙着挖坑埋线什么的，就不错。蝙蝠的超能力超酷的，More than just be vampire.
看完SOHO再看这个，真怕马特斯密斯穿上西装就跳起来，老渣男阴影挥之不去
毫无营养的剧情，没劲坏了。好久没见莱托了，就少爷和小11还值得瞅一瞅。女主是好兆头里的那个小姐姐，挺漂亮的。彩蛋是真意外。
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