Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
平平平平平 开头见结尾 所有故事和演员表现都在意料之中 一如既往的张涵予 一直很棒的范伟 毫无新意的故事。
这属实是我看过的最慢的一场屠杀了，而且受害者们为了配合做到能被杀掉，行事也极尽缓慢；不过除了这一点外，全片来看想表达的都表达清楚了，视觉上爽也爽到了
当刘德华又弹起心爱的土琵琶，最后在铿锵铿铿锵的金属乐中，只想呐喊一声：铁道英雄永垂不朽！
是我们杀敌的好战场。
因为有范伟的几个神级的微表情表演，张涵予酷烈的纯爷们脸，最后牺牲扣一下帽子的牛仔洒脱感，让本片可以处在及格线以上。漫天的飞雪，老火车的蒸汽巨轮，弥漫的老北方冬天感觉，脏兮兮被雪半遮盖的老街景，黑白杂间的支棱巴翘破破烂烂的棚户，扎实青砖垒砌的堡垒一样的日式建筑楼，冬日老城的氛围感做的还很触动。但是通篇下个没完的雪就显得调性太单一了。就跟剧情推进一样，好像没有流逝感。人物内心既没有成长和波澜，矛盾也没能进化和演变，大反派一来就是高智商的恶贯满盈，正派小弟们就得鲁莽一根筋，洪哥就必须淡定坚忍判断力超强，小护士也不知为个啥就加入了铁道队，连政审都不用；指导员就是伟光正化身，对推进剧情也没毛贡献；只有范伟塑造的角色还有点意思，追着小破孩让他管自己叫爸爸。然后照样的没完没了死不了。和风声与悬崖之上没法比
吓人是吓人，但把老人拍的这么变态和恶心合适吗？
有智取威虎山、悬崖之上、一代宗师的影子，但就是不像
故事上没有什么突出，角色除了范伟老师外再没有鲜活的。虽为英雄，所做之事并没有很好的呈现出来。
漫天白雪甚至是一个人背着走的场景很容易比照《悬崖之上》，有些“不战而败”的意味；尽管与大师纯熟的操刀有差；但“轻配乐，重角色”的路线选择依然能让范伟和张涵予得到最大程度的使用，也让电影制造了些其它的价值（更何况《铁道飞虎》是迄今为止没进行下去的“噩梦”，也有一种正名感）。范伟酒瓶戏和最后一场相当亮眼，并且会很容易忘记一个月前，他还有两部上画的事实；实在令人惊讶他的上限与可能性。结尾刘华加持，《天下无贼》真是万年好用的情怀牌。《八佰》之后，俞灏明和魏晨也渐入佳境；谁曾想到07届的两人，能有这样惊喜与反转的后续；也子需要继续在大银幕上精进不休，你好歹和张婧仪还有刘浩存打个四六开吧。
片子的质感是不错的，比长津湖好，但人物没有新的关系，范伟哪怕一开始真的是懦弱做了汉奸，张涵予就死在他手里，或者再大胆点，张涵予根本就是叛徒，范伟被他害死，电影都会比现在好看得多。观众现在就是等着看日本人怎么反扑，然后怎么对决，如坐针毡。
血腥与色情并存，如果再加个傻儿子，活脱脱《德州电锯》的场景。不过也告诉我们一个重要点：在美国，没事别乱窜门，在别人家里被爆头，那是无罪的，正当防卫。
爬上飞快的火车,
有内鬼……明晚连云港9点，停20分钟……我就觉得一句话的事儿，老范整天的传纸条至于么？
像骑上奔驰的骏马。
昨天去看了 真的感觉范伟老师演的太好啦 我全程都被他带动 哪怕一个背影立在那里都是可以传达出情绪的
西方电影要达到深刻就必须要和宗教、性、血腥与变态者产生联系，这部电影仍在窠臼之内。四个女人，代表女性不同的阶段，对于性的看法，性爱分离、及时行乐、满足欲望等等看法，就是思想迷离的象征。上世纪的六七十年，西方年轻人来过一波，在疫情之下，西方年轻人估计也继续躺平，但是，曾经那个年代的美西方年轻人对于推动平权发挥了作用。放在当今，被资本收编的放纵已缺失青年向上的利理想与动力。
视听语言相当出色啊，胶片拍出来的色情片逼格都不一样。老年人性爱场面就还好，不过倒是有个提示：反正结局都是磨，还不如一开始就找个女朋友。
106分钟19秒 23.976fps 流媒体WEB 复古影像，拍黄片结果变成恐怖片
大概是声画升级版的“手撕鬼子”吧，导演不行。
追评：今天去电影院看了。。。我起码睡着了三次 也不知道是我昨天睡太晚还是这个电影确实太无聊。。。。不过质感还是不错，画面音效还有几位演员的演技都很好，问题是剧情真是拖沓得有点离谱了。。。这波是编剧的锅。
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