被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7岁的孩子看着很开心，而且非常喜欢。作为妈妈我最喜欢蒯老头的糖水铺。是部温馨而有力的电影。
很欣喜，也很感动，七位导演用诚意打开了国产动画电影的另外一种可能，也让人看到了中国动画原创的力量。影城里有合家观影的，也有不少结伴而行的年轻人，还蛮受欢迎的一部电影。
是中国现在最稀缺最珍贵的绘本动画。
太喜欢那个小火车短片了（音效设计很棒）。哼哈二将最后的空间转换也很喜欢（本人真的是时空转换的忠实爱好者( ¨̮ )）。
我才不要长大呢，我只是能看到看懂更多东西了。那是因为我和别人不一样呀！
河南外婆那个故事，看到外婆的东西从铁皮柜里流了一地，快看哭了，一个铁皮柜，是整个外婆的一生……
七个可爱的小故事 我们都要向着明亮那方 最喜欢开火车那个小故事 简单的游戏下却是艰难的复健 假肢出现的那一刻瞬间热泪盈眶
最喜欢外婆的蓝色铁皮柜轮椅，无论是画风还是故事都很不错.其次是糖水铺和翼娃子的星期天.其他四个我都有点无感 萤火虫那个我一度以为是恐怖动画😰
超级温馨的画风。看到第六章外婆的铁皮柜轮椅，眼泪真的止不住。用的是小学语文课本的那种画风，叙事方式也像小学作文一样一点点给你讲。关于老人真的有太多遗憾了😭
敬所有绘本人，动画人！小兔子，小火车和外婆这三个故事让我泪目了。是属于我们自己的好故事，好动画！
带着五岁的儿子看的，方言有点吃力，过深的隐喻他看不懂……南京长江大桥好评，熟悉的地方
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
看完点映有了蹿到隔壁城市二刷的冲动！这部影片太有魔力了，画风虽然简单但细节是真的真的赞！看的时候某个场景的出现瞬间把我拉回童年，那一帧帧往事历历在目，深陷回忆中。同时也引发了不少问题进行思考，那时候的梦想有没有完成...童年的发小们都在干什么。童年是最美好，最真挚的，就那么短短几年时光，一去不回也来不及道别。
很温暖的短篇动画合集，因为是绘本电影，所以每一个短片的画风都很有意思，终于在院线看到了一部儿童像，但是不幼稚的动画电影，只要是内心保留纯真的人都一定会在这7个短篇作品里受到或多或少的感动。在竞争激烈的春节档，希望大朋友带着小朋友能选择这部电影，在80分钟的时间内感受爱和温暖。
真的是蛮有情怀的一部电影，满满的童年回忆杀！对于很多成年人来说，最美好的时光就是我们的小时候。那时候，哭着要长大，要逃离。长大后，却又想回到那个时候
《哼将军和哈将军》:好玩，有点意犹未尽。
小孩儿吐槽说:“这些小孩子怎么都是一个声音啊？”
每一个故事都很好看！！我在电影院泪水涟涟。非常温情，非常中国味儿。本来想说唯一的缺点是外婆的铁皮柜那个故事的旁白太棒读了，结果结束了一看人家是作者➕导演…
美中不足是七个故事并不是有联系的连贯故事。 总的来说这部电影还是偏向适合有耐心的大人看吧，节奏都挺慢的，需要能用心沉进去。 期待有更多国产动画吧，也希望能有更多人能去看好的国产动画。
七个章节七个故事，能使人拍手大笑也有温暖情节。其中的《哼哈二将》诙谐有趣令我回味，守护天门的二将原是双胞胎兄弟在帐篷中的角色扮演，童趣无穷。每一故事都有其中深意，值得家长带上自己的孩子去细细品味感受。（其实中间睡着了一小会儿dbq）
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