被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
密集的台词和唱段、动听的旋律、热闹的舞步、简洁炫目的舞美、缤纷的笑料和点到为止的感人瞬间，百老汇太强了。女机长的solo曲目Me and the Sky进入单曲循环。
真正需要我们重视的东西，在come from away里面就展现出来了，灾难后，也许世界没有变得更好，歧视和战争还在，但我们更应该向这些islanders学习，不去想权谋和观点的碰撞，只有you’ve done the same. 经历过疫情发生的小城，当地人以自己的方式，不忍心医护人员吃泡面，从自家备好鸡鸭给他们送去。are we going to do the same?
被女主的solo吸引着看了，然后发现讲的完全是不一样的事，是关于911发生后数架飞机紧急降落在纽芬兰岛上的故事。笑话尴尬，歌曲没有记忆点，总之好无聊。
小舞台，省演员，12人个个分饰多角，营造出人声鼎沸之感。技术上节奏明快，过场如飞，毫不拖泥带水，却一点也不突兀，有非常高水准。故事上就是一报告文学，却让人看得津津有味，灾难之际陌生人似乎更易释放善意，写得足够细腻。当然对于遭受更多苦难与灾难的人群来说显得似乎有些矫情。
于漫漫黑夜中，绝望无尽处，看到光，那是人性中的“善”，总有希望，总有温暖。
看过现场，重看官摄还是很激动。记忆全部都回来了。有几个演员是发福了啊😂
世界不是孤立的，人类的悲欢可以共鸣，穆斯林是要被搜身的…
Phoenix Theatre, London, 4 Nov 2021. 疫情之后看这个剧还真是很有强心剂作用，大家唱得真好啊！
“humanity”是我看这部音乐剧能想到的一个词。2000年的9.11，我正值小学，放学回家的傍晚，家里电视开着，爸妈在电视机前目瞪口呆，电视上滚动播出美国世贸大厦被飞机撞击的新闻画面，虽然才小学，但那个画面此生难忘。911不仅改变了美国，二十年后看，911还改变了整个世界。以经历911一天的人作为对象的整部音乐剧非常好看。
So Canadian! 没能在多伦多看现场也要加入多伦多遗憾清单了。
天空比北极更为黑暗
灾难来临前的鸡毛蒜皮是生活的全部，人们活得恍恍惚惚、显得单纯幼稚。一旦灾难过境，人的善良、乐观和坚韧又常常爆发出惊人的能量。纽芬兰的这个小镇恰是如此。
年度最佳！超五星超五星超五星！！！节奏！调度！百老汇演员的专业素养！！！看到返美那段音乐可太共情了！！！
在豆瓣的冷门榜单里面看到了这部电影（话剧或音乐剧）。随手打开，结果一下子就看进去了，并一口气看完了，虽然没经历那个至暗时刻，但只要了解大的背景，就能一下子带入那个场景，投入这个剧情。
应该是看过没mark，挺真诚和愉悦的体验，忘了是女机长还是女镇长很帅气的面庞
What a year like same year!
911事件发生时。几十架飞机迫降纽芬兰岛。
艺术来源于生活，真实的生活真实的故事最为动人。
在如今全球lockdown的时期，“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了，虽然一人分饰好几角，但是个个都人设分明，没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候，一边哭一边觉得：哇，原来世界可以这么美好啊。
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