最近难得打心底里喜欢的一部，温柔动人。连音乐和光线也满是1980年代的妩媚哀伤。
@Berlinale72首映 难得在柏林的主竞赛单元看到这么温暖向的片子（后面又看了Alcarras），像一封给80年代巴黎的情书，困难与痛苦都处理得温柔轻盈。夏洛特·甘斯布毫不费力地就演活了一个从迷茫到重新发现生活的中年离异女性，小女主太灵动可爱。结尾Et Si Tu N'Existais Pas的旋律响起时，忍不住会心一笑，跟着轻轻哼唱。
好喜欢影片的质感和配乐，Gainsbourg竟然已经在演两个孩子的妈了，但她真的好温柔。
整体感觉好像一部80年代的德国电影……完成度不错但又似乎缺乏点“新意”。导演让剧中的小青年们看侯麦听Television，法国人民的品味就是这么厉害的嘛~
在混乱痛苦的当下，文艺电影并不能让我有共鸣，但这部呈现出太不一样的巴黎。巴黎可以是艺术的、浪漫的、激进的、杂乱的、优雅的，但居然也可以是忧伤无解和带给人抚慰的。新的一天可能是迎来离别，也可能是迎来新生。Gainsbourg的演技和平缓的ost comfort me。
1984-87年的巴黎，建筑、房间内饰、穿搭，都能给今天的我灵感，美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大！？”但40多岁忐忑开始就业的她，每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事，这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩，对儿子来说意义永在，不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情，在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈，进而多一份图书馆员兼职，她的中年生活如巴黎地铁网般铺开，温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”，一是自离婚开始的日记，一是尊生育女神，完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
氛围和年代质感都打磨的非常好，松散的情节对应慵懒的电影气质，高贵又戳人。
温柔又伤感，好像没有特别具体的东西在打动我，但是好感动。直到最后也不知道电台夜旅人们的故事，却依然陷入这个城市的暮色与清晨，就像有轻盈的气泡，包裹住所有爱与忧愁。
本是给侯麦烧香 落入俗套成为法国版是枝裕和 三星主要是在2022年7月的上海无法共情如此的欧洲现实 辛苦Charlotte Gainsbourg一个人撑起一部戏
人们过度在意着日常的琐碎，忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里，看似变慢的时间，却在人来人往中，加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果，最后的取舍，全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美，曼妙的音乐，挑逗着巴黎午夜的氤氲，艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力，而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般，一瞬间便能卷走你所有的爱。
迷人的巴黎，慢摇的音乐，温暖的一家人。
很喜欢，感受到了导演的心意，那个闪耀治愈的时代，还有人生中无数的关系，有些像小鸟一样落在肩头，有些刻骨铭心的却突然消失了，有些以为永恒的结束了，有些以为暂时的留下了，有些一直陪伴身边的，但一切都这么美好啊
奇妙的感觉，在向往的八十年代为背景的影片中，出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年，疫情未开始时，有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段，和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现，时光如涓涓细流，流淌过很多地方，不会再回来了。720p观影，模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世，这是偶然还是宿命？深夜电台，倾听述说抚慰，学生时代曾向往的工作地。在天台上，在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
好久没有一点点悠悠浸入一部氛围感电影里了。这样有质感的生活，这样的安居乐业，这样的精神面貌
在南昌站候车时看完。在广州时把耳机弄丢了，这段时间一直用着邵推荐的不到十块钱的廉价耳机，在地铁上会担心吵到别人那种，不过也没啥。看电影的时候站里不间断广播着，有音乐的地方只能用手指盖住耳朵，听得清楚点，可能浪费这部电影的音乐了吧。
温情是可以传染的，然而，帮助一位夜旅人找回对温情的信任，却要难很多
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
零碎的影像记忆，他们的突然离开就像他们的突然到来。
是那种看完了不太会记得剧情，虽然也没有太多。但会一直沉浸在电影的情绪当中，给人感觉非常舒服的两个小时
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