父亲工地上摔伤,他进城不是为了讨薪讨说法,而是打工赡养全家,包工头和开发商不受法律约束的吗?
泪目两次,为爱情为友谊,心酸一次,床边照片,坠回现实。
是谁在电影院里数度落泪我不说……其实很多个煽情和拔高主题的段落和台词都挺尴尬的,真正感动到我的从来都是那些不被刻意突显的细节,比如师母看似不经意地推过来三杯水而又立刻走开…
却深深烙刻在了那些岸边孩童的记忆里。
其实中规中矩到看个开头基本就能知道它会怎样结束了,但这并不影响主创们对底层人民的诚意。虽然精神胜利法并不能实质性解决底层人民的问题,但是对于部分人来说,精神的食粮也是必须的。
师父说:“别认”。明明知道被套路了。人生高光,留在背后,转身就走,不留下一片云彩;人呐,得憋着一口气,得为了这口气活着。非常港味儿,美术大法好,值得花钱去电影院,ost加分。
中国传统文化、习俗中有太多值得挖掘,对外输出的东西了。
写给每一条咸鱼的情诗。鼠人会梦到电子狮吗?
因为某种原因,电影在票房的表现和电影本身的故事一样,没有获得最后的成功,但却获得了某种意义上的成功。不管怎么玻璃心,好的电影就是好电影
中国传统文化、习俗中有太多值得挖掘,对外输出的东西了。
真的没啥国产商业片这么有看头了。情绪克制,细节到位,主题伟大,摇滚配乐加分,不能错过的国产动漫。
捡周星驰剩下的做剧情,尬到头皮发麻。留守儿童、真实中国的样貌,也不过是拿来作戏的佐料,跟五月天mv拍的没多大差,况且那彩霞啦、朝阳啦,动不动来的励志歌,又是涂了多少层滤镜?最后那彩蛋的一点现实意义也值得大夸特夸?听到喊咸鱼,留意片尾字幕,这不是曾中途退场的“燃野”编剧吗!给失败的角色编职业只会编卖咸鱼的。
是公式化笑点的堆砌,而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰,但是在我看来是一次拙劣模仿:周星驰电影的内核是悲,而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血,给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩,一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音,一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐,但是舞狮部分的动画是手k的,辛苦了。
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰,
配角完全工具人,人物和景物像是俩团队搞出的风格
剧作俗套也有些糙。俗套很好理解,充斥各种港片桥段,说它糙,因为人物动机做得有些问题,和男主一起追梦的小伙伴阿狗因色起意,他却和女神阿娟没有任何交集。女神阿娟太工具人了,她出现了,她消失了,她为什么出现又消失了,剧本完全没有交代。配乐燃,结尾处理得好,半部好片,三星鼓励。
哭得眼镜👓雾气蒸腾,不跟风的现实主义题材,几首主题曲就能看穿导演取向,更激烈点部分情节为歌词服务。雄狮梦是少年未竟的成功梦,已是非常俗套的传统故事结构,但孙海鹏导演,真的好能煽情,飞机和楼宇下抬头仰望的人、朝霞出现在楼宇的缝隙,非动画展现不出这样直白对立的效果,也出现不了在银幕,舞狮大赛不是转化人生的路径(别于摔跤吧爸爸),反而是现实社会的妄想,某种角度上,它又破碎了“有志者事竟成”等一系列李白哲学。不如说高挂的狮头,是触不及的理想主义,它化为床边的一角照片,桌上的一首小诗。每天醒来,依旧透过灰白的尘埃,看一眼对面遥远的东方明珠
想不到除了皮克斯还能有别的电影能让我哭这么惨…每个人都要经历成长
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,
喜剧元素是港流反刍,可贵在情景写实落地。
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