3、故事很强，蝙蝠侠有多有钱、装备有多壕的体感被无限弱化，你目光只看到了一个深陷泥潭般城市的poor hero，在自我救赎和挣扎
视听真的很棒，雨，撞车戏，用枪焰作照明
镜头和音乐挺不错的，黑暗的哥谭、病态的蝙蝠侠，都很有特色，就是故事有点沉闷了
3.5 初出茅庐的蝙蝠侠很酷 视听太爱了 仅此 导演稍显收敛 作为悬疑片不够悬疑 只能说挺"谜语" 很写实但人物不是很深刻 大家太希望DC好了 so 也不是只要不fun就是神 总的说还是偏粉丝向 时长过长...
其实英雄人物不断重拍再重拍，真的很讲求导演的功力以及编剧的能力。幸好这部也没有让人失望，整体来说还是合格的，有人性、有挣扎、有血有肉，有猜谜、有场面、有飞车追逐，还有一波又一波的惊喜，就只是长了一点，慢了一点（讲话也很慢）。三五年一部还能接受，要是每年都来，真的会腻。
8，夜戏真是把我看湿了，这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联，这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上，电影在人设和故事上受元年（初出茅庐，稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女）以及漫长的万圣节（黑帮故事以及追查凶杀案）两部经典漫画影响，但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影，你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子，以保罗达诺演的角色为最突出的例子，去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》，慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具，主题还是挺有批判性，只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌，跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影，但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
相比下，《密战》拍得是真烂，神剧化了。
虽然视听让人惊艳，无奈故事不值得三个小时的长度。看得出导演想探索超英片的新拍法，却还是未能跳出既有的框架。魔幻的哥谭，炫酷的蝙蝠侠，都让我着迷，但都和“新”没有关系。
有点脸谱化，4K彩色修复的大荧幕效果倒是真不错。演员的演技都很棒，除了孙道临外，女特务的满脸堆笑与“见过世面”令人印象深刻，但限于剧本，也没搞出什么动静。
其实相对于彩色，还是黑白质感会好一点，剧情还是老范式，但是里面的很多街景都恍如昨日，而且那时候的谍战片虽然对日常生活触及不够，人物模板化，但具有明确的目标和自身信念的坚持，这反而是当代主旋律片所缺失的……
综上，还是漫威更快乐，这该死的冰可乐🥤和美式[咖啡]
和《小丑》的创作思路类似，弱化蝙蝠侠的超级英雄属性，更多刻画他作为普通人的另一面。谜语、谋杀、谎言等线索构成的悬疑线与暗黑画风相得益彰，当然更暗黑的则是保罗·达诺饰演的谜语人。结尾再次亮起的蝙蝠灯乃是点睛之笔，哥谭市需要蝙蝠侠，而不是韦恩少爷。
2、美术摄影很绝，接近银翼杀手2049的水平，有哥谭赛博朋克那味了
黑暗是保护色，在里面躲藏创伤，夜色里是超级强者，心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒，只能舔着伤吞着血长大。
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇，还有配角的发际线会有很明显的痕迹，上色做得很不错。片尾的颜色对比，完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧，谍战的危机感比较弱，部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠，一直相信他，还能根据发报声就能认出他……
毫无疑问是TDK三部曲以后最好的蝙蝠侠，在挣脱了DCEU的泥沼之后，马特里夫斯的哥谭继承了《侠影之谜》的哥特式美学和黑色电影视觉风格，通过光影和雨夜的融合，创造了足够令人沉浸的3个小时；罗伯特帕丁森的蝙蝠侠则从第零年的废墟上冉冉升起，彼时他还不是什么世界最伟大的侦探，他是一个愣头青，一个尚未明确和完善自身理念的迷惘者，一个容易受到影响又同时影响着别人的人。在经历了重重失败之后，通过和赛琳娜、戈登甚至谜语人的接触后，他最终明白自己的使命，从黑暗中走出去，去成为希望之火。如果说有什么毛病，那就是final act相比之下确实弱了一些，不过这确实是在DCEU一堆臭棋（甚至于《自杀小队2》和《和平使者》我也觉得是病急乱投医）之后，总算重新意识到自己强项在哪的华纳得一着好棋了。期待接下来的三部曲。
当大家都拿这部电影与诺兰的蝙蝠侠比较时，新蝙就已经成功了
比起民族战争，更多是针对异党的讽刺，双面间谍更像是两党都有的镜像呈现，上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活，但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民，而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑，比如同志情节。
谍战片，假夫妻成真的经典套路，演员还是比较脸谱化，谁是共党谁是特务一眼就能看出来
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