印度孟买,结婚七年一直没有孩子汽车销售员巴特拉·瓦伦与新闻女记者迪普提,决定到医院人工授精。在已经移植成功后,医院告知精子与另一对叫巴特拉的搞混。瓦伦很伤心,一度不想要这个孩子要求迪普提打胎。另一对巴特拉夫妻担心堕胎,赶紧搬到瓦伦家楼上。两对夫妻从开始的冲突,到后期的和谐相处。
七月后,另一对巴特拉妻子早产一女儿。再过二月后,迪普提生下一儿子。
受精医院的院长及妻子的宣传视频上,给病人受精成功就是“好消息”Good News,片名是直译。可能香港的片名:BB驾到,翻译得更好
同志们,黎明来了。故事情节纯粹又真实,每个人的表情都洋溢这各种色彩,你不知道他在演,是真实的故事。
彩色有彩色的味道,孙道临留胡子比白面书生的形象更有魅力!还挺喜欢早期国产电影中,演员举手投足间京剧的韵味
比较混乱,很多地方交代不清楚,莫名其妙,到最后也不知道桥到底在哪
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
之所以对于战争没什么共鸣,是因为我出生在相对和平的年代,出生在一个和平的国家。向中国人民解放军致敬!
黑白修复只是了解当时时代下的不容易,评分早已失去了意义。喜欢这一句———可是我们是无产阶级的战士,就要学会在任何情况下作战
黑白电影原是色彩的故意缺失,上色版本的品味存疑,黑白创造出的情感和效果并不是转为彩色还可以重新焕发的。#
看到最后一幕,突然觉得李侠是疲倦而压抑的。他的向往始终是快意恩仇的战场,而不是虚以委蛇的敌后,只不过他的信仰让他忍受下去,坚持下去,去需要他的地方。他有出色的能力,也说服妻子适应了这样的生活,却很难说服自己,不断压制自己的思念和向往,竭力地为信仰服务。
4K彩色修复版真挺震撼,完全可以说是一部新电影。
一呼一吸都是红色的,黑白转彩色并不是完美的,细微之处显现端倪,不过从黑白转入彩色到彩色回到黑白的过场还是有点儿意思
彩色修复版,太舞台剧化了,不像是在看电影,也不适合。
①无论是学校里的李白雕像,或者是我作为第一届李白团支部的成员,李白始终是作为抽象符号出现,电影也不能避免,反而是兰芬这个角色,真正完成了某种形象的塑造。②彩色修复仍有瑕疵,比如把黑白照片都修复成彩色了。不过结局牺牲的画面由彩色转为黑白,挺好的表达方式。(2021-12-29)
看了修复版 不得不感叹老一辈的诚意和真挚的革命理想 现在的电影再也达不到这样的高度了
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
当我访问过李白故居的时候,再回来看这部永不消逝的电波电影的时候,对于我们的地下电报工作者的充满了崇敬,片头曲延安颂和宝塔山,又来到上海,真是穿越,孙道临真帅。
小李评分:4.6
那个时代的电影 导向很明显 摄制技术也相对偏弱。但演员的演技和表达能力真的太强大,彩色修复也非常棒,让眼泪的质感更绝了。我们永远不能忘记革命先辈们。
最后一分钟“营救”电台版,除了节奏现在感受太慢,情感烘托还是很浓的。
突出“信仰”,坚强的意志;李侠,“文能提笔安天下,武能上马定乾坤”各方势力,不同的倾向,不同的任务和目的,用日常的身份作伪装,能看出对之后谍战剧的影响;与日本人跟汉奸斗智斗勇的剧情很精彩,到了后面就弱了些,剧情上略有bug,但瑕不掩瑜
徐克90%,但体验真的蛮差的,真的不好看,甚至不如第一部
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