白天,忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂,他是家族生意的准继承人;晚上,腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面,用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂,他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴,如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡,夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切,人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔,帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦,帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行,让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳,《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员,这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人,但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片,OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录,编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台,一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代,而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代,帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影,MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》,终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情,让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的;OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展,自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任,影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝,而为了在教育前先把目标观众抓在手中,OUTKAST同时担任影片音乐监制,亲自操刀所有曲目创作乃至编排,也正因为二人在音乐水准上精益求精,影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史,为了让影片因为现代而更好理解,30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景,布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果:OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格,安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间;
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步,于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现,跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了,似乎把历史界限也模糊了,加之不时出现的动画效果,在不能追讨如何还原历史真相的条件下,《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰,布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
7.0 麻麻得,大小威鸡娃史。在处理比赛的影视化呈现时并没有创新和电影性的适应。好在故事本身的流传度和最后开门一刹那不胜之胜的表现力。
1.0体育励志片,视角严重失衡,到后面基本变成大威和他的教练父亲,视听也是乏善可陈。最难受的还是这个相当annoying的父亲形象。你根本没法把他的教导方式和大威的成功联系起来,某种程度上看他就像在看上海文峰美发的员工吹捧他们老板写的软文一样,什么雨中练球了,把孩子赶下车让他们徒步回家了,看灰姑娘学谦逊了,都是些没有落点没有下文的突然加戏,参不参加比赛这种事情先是被教练说服,然后看到电视里的新闻又不干了,孩子一委屈又同意了,那你到底是有没有计划啊喂!唯一能称道的就是他给孩子们的自信教育,除此之外这个形象真的是好讨厌...
故事其实蛮工整的,而且也没有什么拖泥带水的地方,关于美国梦仍是那么明显,不是人人都可以轻易成功。不多不少带有政治正确吧,种族歧视、性别歧视等等,都踩在了现在的风口上。
作为一个资深网球迷,这部电影肯定要看,老威廉姆斯为女儿们制定了详细的规划,没想到威廉姆斯姐妹最终实现了这个计划,牛逼!选角很棒,两个小演员,特别是小威的扮演者简直神似。期待未来德约科维奇也来拍一部自传电影,想必更加精彩!
大小威和richard选角蛮成功的,史皇总算不演自己了。其实大V这一路都算顺风顺水的,编剧选取的几个时间锚点展现williams低谷都没有引起太大的波澜... 第三幕还是靠体育赛事的魅力本身,同样是励志题材确实不如Coda - 7.4
柏林電影節。 努力秀恩愛的一部,也算是這對couple對當下生活狀態的自嘲(積極的)。不過,不知道洪尚秀是否真的在拍攝或者寫腳本的時候有那麼多念頭,看諸位寫的點評,估計導演自己都沒想到這片子能表達那麼多吧。名不副實,也理解不了為什麼能拿銀熊獎。
拍的是一个刚愎自用的爹,我看到的一个温柔支持的妈,种族歧视我没看见多少,看到的更多的是父权,虽然这个父亲已经好于95%的父亲了
生活在这个时代的人应该无人不知威廉姆斯姐妹,但并不是所有人都知道Richard Williams是个怎样的人,这个电影确实发掘了一个热门话题的冷门人物,Will Smith也找到了非常适合现在的他的角色。电影出色的地方在于把这个人物的复杂性平衡得很好,没有一味赞扬他的投入和成功,也没有过度批评他的固执和自负,他和妻子在厨房里那段争吵是本片的亮点,点出了他在所有情绪表象之下的恐惧。不仅Venus和Serena,家里五个女儿的那种氛围被塑造的很自然,也从侧面反映出两个家长的成功。全片是有点长,但矛盾冲突不断,倒是不无聊,可能最后Venus比赛的那一段可以再短一点,比起运动电影可能类型上更偏向家庭电影,加了这么长的一段比赛,感觉打乱了节奏。
作为一个库尔尼科娃、辛吉斯、莎拉波娃曾经的球迷,大威小威可以说是我的童年阴影了。但不得不说,她们是伟大的网球运动员,培养她们的父亲自然功不可没,虽然他有点自负有点专断,但他是深爱着自己孩子的。威尔史密斯宝刀不老,不过片子里对小威的刻画有点少了。
非常满足的两个小时观影体验,看了一个好故事
尽管是讲述威廉姆斯姐妹的传记片,但主体中心全部落脚于老爹身上,这就让本片的剧情实在乏善可陈,而且对于她们姐妹的了解所以对于本片的一些起伏也都见怪不怪,影片还把两人做工具人化的处理倒更凸显剧组的偷懒。一出工整又老套的美式鸡汤,实在难以让人回味许久。
过誉。这部片什么都想说,但都没说得太深。最后的字幕 也更加说明现世用钱用title堆砌的价值观。我想看到类似这样的字幕:他们如何回到康普顿 在当地建立「威廉姆斯网球学校」之云云。但是没有等到,只有Will 匪夷所思的slap。
威尔史密斯演得再好,最后真人出镜的五分钟吊打前面所有。
前面部分也喜欢,但最后真的是太next level了。首映看到真人走出屏幕但如此自洽又是加强版体验,也可以说是一种元宇宙了...
别拦我 我要去打球!大小威是厉害 不过这个爹实在太manipulative了 吓人
will smith演的不错,best picture是指定拿不到了吧。比起往年的I tonya,既没有体育精神,也没有人性深度,父亲的成功学视角非常无聊,还不如从大威小威视角来拍。
这个。。。对于能拿到奥斯卡最佳影片一事来说,就挺一言难尽的。特别(政治)正确(不是
其实主人物改编类型电影做到这样已经算成功了 它本身偏重的就是理查德而不是他的两个冠军女儿 而电影为了避免走偏也已经隐去了很多大小威的剧情 特别是小威 论成就来讲小威要比她姐姐出色得多但电影显然不是讲他们两个的 如果这个人物在性格塑造上的复杂性与多重性上引起足够讨论 那我觉得这就是主人物传记电影的成功了 至于必要性从来都不是传记电影的矛盾点 但有一说一 这的确就是史皇的骗奖片 你看他演得多卖力啊。。影帝也不是不可以 这种电影放到这个年代只能说是有点过时 要是放在四五十年前 这肯定是学院派最喜欢的那类电影 题外话 我看网球比较多那几年对威爸真的一点印象都没有 相反她们的妈总是会出现在看台上 发型和服饰都格外瞩目 笑死
很苦很现实很励志很感动。谁说选择比努力重要?神也是拼出来的。
精工鸡汤片,但已经鸡娃了几十年的我们不大可能跟着high了吧
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