被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段还行，后半段就崩得不行了。既然已经背景设置到了国外，就应该可以更好地讨论医疗系统弊端，医学伦理道德甚至阶级矛盾，但是统统没有，只剩下浓浓的煽情。首映的时候全场一直有镜头对着观众时刻准备记录那些泪奔的瞬间用于某音营销，已经可以看出片方的重点了。别再搞什么误杀宇宙了，真的以为自己配得上这个宇宙那个宇宙的啊
逻辑和剧本的bug太多太多简直数不过来……还有为什么要那么多磨磨唧唧的镜头是为了混时长么？？不过，肖央演得确实太好了让人看得很过瘾，一如既往喜欢宋洋~ and结尾的彩蛋可以加一颗星
改编剧本，泰国元素，反复摩擦，效果不佳，浪费电影票
没有完全照搬原版，立意满分，但拍得很做作，我真的很不喜欢电影里出现网文般的鸡汤台词。冲着文咏珊看的，但她的戏份很平淡，任达华也只是常规水准的发挥，全片没有下达过一次成功的指令。在表演上没人接近第一部中的陈冲和谭卓，尹子维还拖了后腿。有机会得重温一下《迫在眉睫》。当高管阶层是人渣时，百姓也就只能发发声，谁敢付出实际行动？医院是世界上最能展现人性的地方了，希望国内可以实行安乐死，这样我就不用在临终前被负能量包围了。
挺好的，根据真实事件改编，我们应该也有不过不敢拍啊
感人…… 为什么被刷得这么低分？
谁伤害过你，谁击溃过你，都不重要。重要的是谁让你重现笑容。
本以为是惊悚片，实际上是现实片... 看在社会意义上勉强6分... 节奏慢，转折略生硬
三星可以
我不太情愿从创作动机来批评一部电影，但误杀2蹭第一部的热度不说，连IP融合的尝试都没有去做，摆出一副反正我献礼父亲反对强权你们不好意思骂我的姿态，未免太过分了吧？合着现在搬运别人故事都能搬出自己的品牌了？就算你考虑到国内观众对“悬疑”的偏爱把原作改得一波N折挺吸引眼球的，但核心的东西还是人家的，你自己的东西每一处都是硬伤，这不能就这么蒙混过关啊。总之，一句话，此风断不可涨也！！
谁伤害过你，谁击溃过你，都不重要。重要的是谁让你重现笑容。
韩国拍政府不作为是真敢拍……胖胖前期也隐藏的太好了
强力的台词与足够的视觉冲击力, 观看价值得到有效的提升; 虽然故事的部分情节, 因意料之外的数次转折, 阅读趣味得到有效的保障。 然而对于角色设定的浪费, 对于实话加工的敷衍, 在依照类型公式按部就班的制作方式下, 不仅使影片拥有了与同类型的高重合度, 也一定程度上毁损了影片的质量。
改编剧本，泰国元素，反复摩擦，效果不佳，浪费电影票
攀差坠楼的时刻儿子的心脏就拿不回来了，达马点头的时刻儿子的心脏又开始跳动。我愿意用一把假枪劫持医院，他们也能用一具空盒装一颗黑心。当你出生的那一刻，我这颗心脏便属于你，像潜入心室的萤火虫，在黑暗的地方发光。人越往高处走，越不该让贪欲将心像器物般抢走，越不能让权势将人像蝼蚁般践踏。
我觉得没有那么差，剧本确实有点水，情节有比较扯的地方，他们的普通话都让人捉急，很怕达华哥突然冒出一句粤语脏话，还好没有。这个故事呈现出来吧也没有那么差，不至于坐牢，但是煽情部分确实是有点硬。最后还是要再次吐槽，和误杀有什么联系呢？谁误了，误谁了。既然是翻拍另一个电影，自己再起一个名字不是更好。蹭这个热度得不偿失了吧。我可以给6分，然后多加1分给肖央。
觉得不合理的情节太多了，我没法共情，剧里的人是怎么做到一会冷漠一会正义的。
很成功的翻牌，演员整体演的都不错，有几处还有点泪目，这一套商业模式感觉被陈思诚玩的很溜了。每次看到达玛医生，都会不由自主的代入许光汉，如果让小许来演，应该也是满出彩的，遗憾啊。
有的孩纸是孩纸，有的孩纸不是普通的孩纸。我们一辈子老老实实做人，为什么赢的总是你们，我们一开始就输了。空盒里装着的是颗黑心，达马医生点头时看到的却是鲜活跳动的红色心脏，小虫，这颗心脏从你出生起就属于你了，我会陪着你成长成一个优秀的医生。悬疑大框架，内核是温情片，非常东方式的亲情羁绊，切中软肋，泪点低的带好纸巾。
2的剧情可以说是毫无悬念
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