被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主角爷爷怎么知道日本人一定会还回来？？ 不想把佛头送给日本人，又不想落入老朝奉手里，所以想了这个办法。。绝了，那就是直接把真的包装一下送给日本人
校园凌霸，最后的反转，受害者也变成施暴者了。可惜自杀的那位受害者的正义在父爱面试到底不是那么正义了
援引自余秀华老师，留在这部影片的点评里正合适
总体看算是挺成熟的类型片，作为看过原著小说的人也能大体上满意改编。
很不错的爽片，年底了大家都不容易，需要看爽片啊！！！
画面和特效如果放在大荧幕上还说得过去，只是故事的很多地方都经不起推敲，不知道那么多编剧是用来干嘛的。李现和雷佳音的化学反应约等于0，要知道这可是一部双主线的电影啊。还有，如果前者去掉一点偶像包袱的话，还是比想象得有上升空间的。 / 2022.1.30 家
校园霸凌的确让人痛恨至极 家长 老师对孩子的教育很重要 片子最后有反转
整体ok。后面结局另外一女主视觉快速闪回切现在交插回忆，这个画面拍摄和剪辑手法在同类型电影里也不陌生，但还是挺吃这一套的，拉了印象分。 先批评后赞美： 1.滤镜好奇怪…太追求懵懂青春感了吧 2.“30岁如果我们还是单身的话，我们就结婚” 这个梗好老土… 3.中间两位爸爸交谈对话，“没尝过男人的好才这样，不然会回不去”之类的，真的有点生理恶心🤢 但两位爸爸后续温和处理，没有惯常的大吵大闹，还算一种安慰？ 4.趴在桌子睡着，用手挡阳光模拟摸对方，这个桥段之前在韩国电影看过。爱是想触碰又缩回的手。 5.课室扔戒指，镜头一转扔到泳池里，这个是蒙太奇手法？看得有点懵，是上大学交男友后泳池重遇后发生的梦境和现实结合？ 6.最后，好想知道爱老公还是李詠蓝多一点，不是最爱才不要结婚（个人观点勿喷）。
中国的夺宝奇兵和古墓丽影，还有点达芬奇密码的意思，商业上挺合格的，看着也爽，别深究，爽就完了，陪着媳妇看李现看的点映，这大哥一个表情演一个电影是真牛*
2021.12.03 17.25正荣中瑞2号巨幕
典型的韩国类型片 是优势也成了束缚
武则天玉头和一个家族的使命感，在某些特殊的情形下，为了「里子」就要弃了「面子」，浑然交织，互为映衬，体会到这一层，瞬间对这部作品肃穆起敬。好的作品，一定得「画龙点睛」，龙虽然不算极品，但这睛点得真正好。以及，葛优真的是一个伟大的演员——轻巧的、沉重的、喜剧性的、悲剧性的东西，落到他身上，都实实在在地贴合着，刚刚好。
就是说，基本定位还是小成本青春疼痛片来着，但不太出戏，镜头语言也算合格，虽然很浅显简陋…主要还是架不住今天的观影体验太奇妙：由于忘记带眼镜，柔光滤镜反而不显得突兀…结束后片尾致谢被掐断，还以为影院要赶我们走了，结果是意料外的主演导演见面会…还很nice合照了。总之，体验很好…
8.5/10.
“我和你，永远永远都会是最好的朋友。”以朋友之名，将爱意藏于心中，还可以一直保有爱情。可能这也是很多现实无奈下最好的办法吧。
至少在反转前，剧情足够引起生气情绪。但这个反转还是有些剧情没有衔接上
emm确实是没有期待中的那么好，毕竟，国内女同片真的很少。
7；叙事节奏和结构有点乱，四十多分钟才正真切入正题，让第一幕稍显冗长。但进入到寻找佛头的主线后变得明朗了很多，同时也逐渐偏离之前铺垫好的古玩氛围，变成流俗的盗墓夺宝题材。 两人比拼分析古董真伪时候的科普很有趣，特效也很贴切壮观。葛大爷真是喜剧之宝，编导把这个偏工具人的角色处理得也很合时宜，结尾的煽情段落稍显多余，但在贴合大众的可接受范围之内。成片效果对得起卡司和充足的预算。多一星给今年环境下这种类型片上映的勇气，市场的确很需要。
三星半，电影对原著大改，导致没看过原著的人可能会有理解障碍，变成了标准的商业娱乐爽片，解密和反转做的都还不错，值得一看
给题材和卡司三星，编剧和导演的节奏没把控好，想表达的东西没立住，其中容易让人走神，可以当个软悬疑推理剧来看
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