这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么?
这是保罗·索伦蒂诺的私人追忆,是蓦然回首的乡愁。法比托的成长故事与青春变故,是导演本人借诸光影术的还魂,一次真挚的召唤。
「失靈腦朋友」的面世讓孩童們覺悟
影片总归打磨的工业圆润又好看非常,
非常喜欢!在我看是写给马拉多纳的挽歌,更像是虽然还很年轻的导演写给自己墓志铭,md不是谁都可以当导演的!
前半段笑到哭,后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much!SFF的第八部电影,明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了,分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子,Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞,永远炙热和chaotic的Napule,以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
生活中真挚的友谊却在减少。
索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳?这镜头感无敌的,所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛,让我光看画面就成的导演只三个:一个韦斯安德森,一个新海诚,另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索,韦氏的风格偏童话,新海诚的表现方式是动画,拍出的都是幻想世界的美好,但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面,当真难得。
一场动画合家欢典型“闹剧”,定位给青少儿童看。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
前有大白,后有小白,不过有朝一日AI发展成这样还真的挺可怕的,不过有这样一个机器人只陪伴我不需要社交还是挺好的。。。
故事说得非常一般,但胜在社交媒体这个切入点。现代人看着多少都能有点共情吧。
而残次品更知道友情是什么,妥妥的反网络社交啊。
977|62/100
讽刺意味和套路都很明显了,今年又是没有被打动的一年。
感觉是这几年讲科技元素最好的动画。很多作品都只看到现代人沉迷手机等等陈词滥调,但是中学/人际的恐怖之处,大概与我们手上拿着的电子产品/卡牌/武侠小说/弹珠球无关吧,要怎么才能fit in怎么成为cool kids,小朋友永恒的考验。
「失靈腦朋友」的面世讓孩童們覺悟
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳?这镜头感无敌的,所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛,让我光看画面就成的导演只三个:一个韦斯安德森,一个新海诚,另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索,韦氏的风格偏童话,新海诚的表现方式是动画,拍出的都是幻想世界的美好,但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面,当真难得。
本片假借马拉多纳的上帝之手,讲了一个成长的故事。性,乱伦,南欧风情……父母健在时,法比奥是个幸福的孩子,他曾在足球和电影之间选择了足以燃烧青春的足球,与他做出相同选择的是整个那不勒斯城。足球与电影,一个是现实中的激情,一个是逃离现实的出口。但法比奥的父母意外离世后,他的人生出现了转折。在迷茫的青春期,80多岁的男爵夫人让他帮忙梳理两腿之间的一条老缝,在我国大部分地区,这样的第一次可被称之为“喂了狗”,但法比奥认为男爵夫人的话有道理,她是赠予他成人礼的辣过棱,为他打开了未来。而走私犯的一个金句也鼓舞了他:“我们没有疯,我们只是还年轻。”最终法比奥封存了对小姨的性幻想,背上行囊去罗马追逐电影梦,成为一名罗漂,他有故事要讲。该片音效太抢戏,实则并无卵用。四星中有二星献给我喜爱的那不勒斯和马拉多纳。
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