柏林電影節。 努力秀恩愛的一部,也算是這對couple對當下生活狀態的自嘲(積極的)。不過,不知道洪尚秀是否真的在拍攝或者寫腳本的時候有那麼多念頭,看諸位寫的點評,估計導演自己都沒想到這片子能表達那麼多吧。名不副實,也理解不了為什麼能拿銀熊獎。
不容易啊,靠网球实现了阶级跨越,真的是女儿争气,理查德的策略也是对的,青少年时期接受教育是必须的,利用学校的钱实现教育训练两不误,算盘打得好好。
除了要女儿接受教育外,这片一点都不讨喜,男主自己说要谦逊却跑去坑教练,不到最後段根本是个专横,自以为自己最懂的货,就算两个女儿成功了,只看这片我根本看不出男主哪里是King(蛮横度倒是对上了)。
也就得亏成功了,不然就是满嘴跑火车的父权专制自负狂,而且能成功也是因为姐妹俩是真的强有天赋。
It’s all about representation, which I don’t care at all.
4、比赛部分不够扣人心弦;
是啥让Richard能够在成天枪战、吸毒的社区中如此眼亮心明?难道还是因为他是教徒?
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
教育是个无论选择哪种方式都有争议的问题,但教育最大的回报是来自于子女的信任和爱吧,就像理查德爱说的“规划”,我想有规划和尽心教育都不是最差的事。突然也觉得,可能我们也误会了“球爹”多年。
陈词滥调,感觉不是king Richard 而是dictator Richard。
假如威尔史密斯没有上台打人,而是上台表达自己和爱人受到了冒犯,要求对方道歉会不会更成熟更man一点?达到了发泄不满的目的,并且更正式。
通过父母对话,我居然看到的是教育子女成才要这么用力用心。对故事里的理查德真有产生共情,我可能还是偏被迫害(对偏激的《爆裂鼓手》还能如此得以证实),老调重弹的类型也认为瑕不掩瑜。比赛前后这些,我还是没有抵抗力!在观点输出这一块…具体差距还是要客观正视…
居然最佳男主角,是不是为了黑人皮肤的面子,给的?我cao
不就是想要钱吗
动不动代表所有的黑人女孩
洪常秀三板斧:生活巧妙变虚构;创作观念大讲堂;公然炫耀金敏喜。一再把自己和盘托出,虚构也许永不枯竭,但内里那个洪常秀已经差不多要被穷尽了。
断断续续才把这部史皇封帝之作补完。能理解影片的创作意图,但呈现出的感觉很拧巴。大威小威的故事本就是体育界传奇,无论是她们出身贫民,还是妹妹顶着姐姐名声的压力成为超越性别的网坛巨星,都是极其精彩的奋斗史。但影片却把重心放在了种族与家人上,虽迎合政治正确,却缩小了故事的格局。同时把视角聚焦于她们的父亲,仿佛父亲才是姐妹成功的原因,实在有失偏颇。尤其是作为一部传记片,出现在片名的主角却在影片的高潮部分只能做旁观者,实在没有说服力。尽管影片美化了父亲的性格与经历,但演绎出的角色仍然不讨喜,果然成功了这就叫志向远大,要完蛋了只能沦为笑话,也就是威尔•史密斯演,换一个演员也撑不住。史皇演了这么多年戏了,犒劳他一个奥斯卡影帝也是应得的,只是这一巴掌着实没想到。
理查德还记得那个开着红色货车找上门的孩子吗?他在哪里?有没有走出黑人社区?当他被小混混撕打或者说撕打别人的时候,他的父亲,正在世界的另外一端,在阳光明媚的加州,沐浴在成功的光环下。
千篇一律的励志片,无感。
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