艾格斯继续稳定发挥，影像风格比前两部作品更成熟。哈姆雷特的叙事底板，基本盘首先能保证，这次的亮点是通灵后的精神世界和北欧众神的设定巧妙融合起来，对于推进剧情和视觉构建，都产生了十分显著的效果。安雅还是美啊！
7/10 摄影配乐牛逼 巨幕观看冲击力强 试图入睡多次被吵醒 一贯的暴力美学风格 无奈剧情太弱 较前作也有不少妥协之处
信仰的光，
太有欧洲电影节的味儿了，摄影拉满，剧情简单但必须复刻莎翁。给高分主要是因为摄影太好了，如果导演能把逼格放下那该多好……
神话 预言 命运
宿命的主题是我喜欢的，复仇我也不排斥，在神话故事里有着超越人类的存在我也能同意，但是我觉得它们应该有最起码的内在联系，即使是模糊的、暧昧的。宿命是什么？宿命是人的自由意志无法逃脱其生存环境的制约，但是，当有着与人并无太多内在联系的更高主宰来指引人类时，自由意志就无从说起。
逻辑莫名，萝卜开会，驴马杂交……
开头明明有那么多机会杀掉小王子,你却在那给我装x摆bug？瞬间没兴趣。
并非一味追究仇恨，更多在于雪恨中，在血腥里表达出理性。循序渐进，步步为营，重情节。虽没直接的拔剑相向，但却更耐看。
华裔版《黑豹》。但不同的是，中国文化没断过根，而且中国文化有一个明确而强大的母国。所以现在的中国观众看这部电影，就会有强烈的文化不适感。于此同时，美国主流白人观众还会觉得惋惜，好可惜，你们居然看不到这部电影……
梁朝伟在里面哪是什么反派，不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
宿命的主题是我喜欢的，复仇我也不排斥，在神话故事里有着超越人类的存在我也能同意，但是我觉得它们应该有最起码的内在联系，即使是模糊的、暧昧的。宿命是什么？宿命是人的自由意志无法逃脱其生存环境的制约，但是，当有着与人并无太多内在联系的更高主宰来指引人类时，自由意志就无从说起。
其实男主一直重复的话就点名了主题，我要为父亲报仇，我要拯救母亲，我要杀了杀死父亲的叔父，可恨的是，母亲最后的背叛，可恶的施虐者，可恨的暴徒~！电影内容中充满血腥暴力，砍断肢体等内容，不适者慎重观看！
地狱里又多了桩桩件件的冤魂！铁人三项拉练拯救不了肤浅的哈姆雷特。哈姆雷特曾经是我学习外国文学时期最喜欢的文本之一，本片作为年度期待，和挪威本土文化融合的方式却仅限于浮光掠影：用了文字和音乐，却不肯妥协最重要的语言；想表达反抗和叛离，又亲手将男主堕为弑母弑童的复仇机器。导演还是比较适合去拍冰岛风光大MV，景别切得挺带劲，配乐也不错的。
用电影方式来呈现的一篇北欧萨迦。原来莎剧《哈姆雷特》对原著中的维京民族风做了巨大的删减。
导演执迷于蛮荒孤岛中的各种仪式，静谧的残暴的恶毒的，再加上冷峻的风光，讲述了一个被演绎过无数次的复仇故事，视听上非常有快感，值得好好学习
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
野蛮低能 又臭又长 制作的华丽也无法掩盖故事的空洞 这都什么年代了 谁在乎什么狗屁国王荣耀啊 大家都是普通人 都有自我意识 你搁这想感动谁呢？
只有预言的自我实现。
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