被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
借真实事件的壳编了一个乡村少年被治愈的故事。故事结构很完整，天才少年因家乡没有火车站而意外失去姐姐，长大后想尽办法引起官方注意为家乡修火车站，最后火车站建成，修复父子关系，姐姐去世的阴影也被治愈。被想象出来的姐姐一直以高中生的样子伴其左右，直到男主治愈才和姐姐告别的设计其实不是很新鲜。而且三十岁的朴正民真的不适合再扮演初中生了，演技再好也让人出戏。李星民大叔的表演依然没话说
一个心怀宇宙，也为家乡修火车站的男人。中间的反转没有预料到，略好哭😭整体可看性还是很高
真实事件改编，感情线实属累赘，可以完全删掉都不影响，亲情部分还是不错的。
感觉男主女主年纪稍微大了一点，演高中生有点勉强，如果是演大学生还可以。前段平平淡淡，中段开始催泪，后面可以开刷洗脸模式，反正我看的时候比较感动，建议带纸巾观看。
真的是让人泪目的，感情描述是那么真实而细腻，各位的演技真的都太好了
穷小子和议员之女，从看录像带到误会一跪，完成全片的喜剧KPI。
活着的人还要继续活下去。小朴，闹木kiyo... 这个土味理工天才男子高中生，各种情商掉线和冷幽默的老实人场合真的好可爱哦，跟姐姐互动好幼稚完全就是个生活常识0的好脾气好欺负乖弟弟。虽然觉得恋爱线作为逐梦的动力有些太随意，但这太校园纯爱了，好甜好蠢萌的初恋实在治愈人心，最后机场标配吻别（此处必须点题）就是很套路但还是会被一瞬撩到的那种。相比傻白甜恋爱而言亲情线更好，李星民戏份主要在后面但几处演出都印象深刻，临行前父子一起夜间长谈的地方很感动，要想消除隔阂的东亚家庭问题永远都是需要两代人去坦诚沟通与相互理解的。
真实事件改编的很成功，剧情设定有轻松有趣的地方，但也很残忍。
最终情感的泄洪也仅仅凭借音乐和演技让观众落泪 而中途的那些拼凑起来的线索和故事仿佛脱离电影之外 建议中韩立刻成立中韩电影交流协会 现在国产电影和韩国电影的路数基本傻傻分不清
有几个镜头还蛮感人：父亲得知儿子一直背负着害死母亲和姐姐这个承重的包袱而一直想得到父亲的谅解、得知姐姐的死是因为自己所开的列车间接导致，最后的机场吻别背景音来的太是时候也很好听。就是整部剧中间有太多男女主角间暧昧的戏份，反而在努力建车站的描述不够多，有点偏离了主题。
前半部分异常流畅，和允儿俩人关系的萌芽中二又甜蜜，剪辑加分，姐姐的反转让父子的人物形象和关系一下子就立体了起来，李星民真的太棒了。
说实话，朴正民演的是不好，李星民让我感动了。某些剧情也真是一言难尽。
《奇迹》看到结尾看哭了，怎么能这样写，三条感情线并行，开篇父亲那条感情线几乎没有，结尾和林允儿的爱情线又没了，其实中间姐姐那条线一兜底也差点没了。只能理解为实验电影，做了一个剧作实验，教科书般的失败。这一点还是国产电影做的好，前半段挠着你笑，后半段撒着胡椒让你哭。俗是俗了点，但没让人有期待啊。
我的专注力要有这么好就好了，每天都是看书看书看书...做事做事做事...
有点大意了，没有注意电影前面的明示暗示，因此到了揭开真相的时候有一点小小的惊讶，然后伴随而来的是心痛和难过，一个通过建设车站而串联起来的故事，还挺特别的
温情开篇，事故作为线索和悬念从始至终，村子没路走铁轨是很有力度的概念。
父子关系表现的很煽情，爱情关系似乎有点多余。
把一件艰难的事拍的这么“顺利”，是想告诉大家只要敢想敢干坚持不懈，奇迹就会像吃零食长胖一样水到渠成吗？感情戏挺多余的。
其实你要说是老手段了，这一点温情还是感染到我了。本来觉得笨拙的地方，也变得情有可原。
超级喜欢林允儿
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