被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我知道霸王龙最后是要赢得 毕竟在通过圆形水墙前都摆出侏罗纪IP的logo造型了 但这样的结尾也太草率了吧 另外电影里感觉致敬了不少经典镜头 闪灵当然是很明显 女主出水很像现代启示录 克里斯的摩托车追逐有007或碟中谍的影子 还有女主马耳他一次跳天台像是暴力街区 跳楼那边则很像红番区 当然 我没有证据只是瞎猜而已
剧情比较老套，恐龙戏份是越来越少了，沧龙就出来了几秒...我不想看人类废话连篇，只想看看大恐龙啊喂
观众和斯皮尔伯格都不会满意的终曲。两条主线生搬硬凑，没有动机和逻辑可言。关键是拍恐龙技术是上去了，但是巧妙的小心思全没了，一点都没激动。
我造了什么孽去看这个电影！比我头还大的蝗虫！吓死爹了！！
从第一部开始，所行之处楼塌人亡，主角一行毫发无损，简直就是柯南附体
作为恐龙电影的最终集，本片并没有讲多少关于恐龙的故事，反而讲起了转基因蝗虫，这样做恐怕就是要引出第一代侏罗纪公园的三位主演，这也是一种情怀，幸好他们也都活的好好的。
这种流水作业的视觉爽片没啥好评价的。唯一想吐槽的是，演员被恐龙追杀时表现得太平静了。印象中“侏罗纪公园”系列中某一部因为女主尖叫太多被刻薄的媒体吐槽电影主题就是“恐龙来啦，大家快跑！”不知道这部的演员是不是受了先前评论的影响。但也太矫枉过正了。哪有被恐龙追一句尖叫都没有的，哑巴吗？
就像是看了一坨《侏罗纪公园》里面剑龙的屎，好多人还当个宝似的伸手往里面掏，结果掏出来的是蝗虫。你说灭亡也好，说共存也好，谁信啊。在上述智商为零的前提下，里面一大堆的所谓情怀，就算是布鲁一口咬掉也会拉肚子好几天吧。
就那样 本系列都属于看了半天不知道看了个啥 随便了 南方巨兽龙被叉死还挺幽默的 南方巨兽龙：你叉叉
非常好看，绝对值一张影票钱，但是要补补前面的。我只看了一，人物和情怀会有点不知道。中间的剧情，动作戏，恐龙带来的的紧张感和压迫感都爽的不行！已经有开始补这个系列的欲望了。
很明显的好莱坞常见套路，前面铺垫过长，不记得前两部剧情的我有些懵。不过后半段还是不错的，恐龙🦕出现的场景都很好看，会不自觉屏住呼吸，洞穴哪里被吓了一跳。最后的恐龙决战让我一瞬间回想起侏罗纪系列电影的经典ending pose。
"Come back."
自大的人类有什么意思呢？
市场恢复，周六晚7点半，除了前三排都坐满。恐龙长毛、动作多样，可惜人的故事反而退步。马耳他瓦莱塔那么屁大点地方，算是把这外景用彻底了；与此相对应的，作为主战场的多洛米蒂，丝毫没展现出那种奇峰奇石。
提一个本片为何难看的解释角度。侏罗纪题材成功的地方并不在于把恐龙带到我们面前，而是把我们带入侏罗纪。这点区别很微妙，也很关键。前者只是又一次在观众习惯的世界观中安置某种威胁，这就把恐龙泛化为了一般的反派，导致本片中马耳他片段里像极了碟中谍和邦德的情节。而后者真正的将观众带往异域，这种“异域”的设置千差万别，可以是史前恐龙世界、遥远的银河系、文化冲突与融合的外国、代际差异的时空旅行、隐秘的地下杀手江湖，也可以是陌生的他人内心世界。正是这些“异域”本身的特性才给不同影片映射出其独特的瑰丽华彩。
合格的情怀作，一代主角团的回归让人兴奋不已，新旧系列主角间的化学反应也不错。然而剧情仍然是黑心企业作死翻车的套路，几场巨兽对决插入得也很强行。
有几个镜头很漂亮，但关键问题在于恐龙戏码和文戏表达的脱节。
哇，还有什么比在大银幕上看恐龙打架更爽的事情了嘛！老人组情怀满格。马耳他追车戏帅爆了，隐约有谍影重重的感觉。人老色衰的爵爷明显失宠了，黑人小哥全程抢戏。想拥有同款花衬衫。还想收藏一整套恐龙玩偶。
确实是没啥好编了。。。纪念下3个多月以来重回影院吧
一星半
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