被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
带点悬疑性质的爱情片，想看的压迫与控诉的力度通通没达到，本来很有张力的局长一角，却也只化身成汲取权力欲望的工具人。
审讯那段还是不够猛，估计是不想让感情戏喧宾夺主。但是还是想给编剧寄刀片😭
男主刮了胡子好帅，明明可以靠颜值，这是要靠演技么。男二也好标致。
正好玩儿完荒野大镖客2，简直就像在玩一个支线任务，深藏不露传奇一生的老农民，归田园居被逼无奈杀四方。
看上什么？青春活力永远吸引人。与其说爱情为落点，两人的情感黏着，混着勇敢自由、坦白相信、怜惜。这个表达又好像被事件削弱了。
两位男主挺养眼，故事一开始看起来有点迷，不过后面线索慢慢清晰，两人以警察和嫌疑人的身份审讯的那段特别棒，艾瑞克努力忍着泪看着对面的警察"男友"拼命忍住感情，也不说出最近的"性伴侣"名字，那几幕，挺棒。
我会找到你的。
黑色政治惊悚中开出美丽的风信子之花，尽管雨打风吹满地飘零，仍在那一片灰暗中留下了抹不去的颜色。“这里永远都不会改变。”“他们憎恨幸福的同胞。”“不能害怕自由。”
好久没有看过这样智商颜值都在线的男同题材影片了，尤其还是在那个充斥着黑暗死亡恐怖的年代，男一的小胡子和男二清澈无辜眼神营造出润物细无声的CP感，导演对于激情戏的视角氛围把握的刚刚好，光影下的肌肉线条交织在一起竟有一种莫名的美感（之前看了很多让人尴尬想抠脚的...)最让我情绪克制不住的是两人被迫在审讯室的第一次对视，两人各自的眼神流转，在男主的一句：够了！之后完美转场，男主被妈妈的一句：但你没有欺骗自己啊.点醒，伴随着越来越激昂的音乐，男主不顾一切的奔向他的爱人，勇敢直面自己的情感去救他。喜欢导演这样干净利落而又很酷的爱的表达.就这样不顾后果的举动让当下的我感动不已...
真的拍的相当不错！喜欢这个很复古的色调和风格。探案与同志故事的结合，观赏性很高。（但我怀疑导演是不是不太了解gay性事，激情戏拍的虽然不错但从真实操作性来说根本不对劲的啊，怎么着也得用点唾液吧，而且剪辑看起来连裤子都没脱！😅）
看了半天，另类题材 。原本打击同性恋的组织成员 ，有着自己心爱的女友 ，却莫名其妙地走上了 相反的道路 ，这种剧情急转，心里有些不适！
这部电影是给无数像他们的人的悼词
他说，人不能什么都惧怕，尤其是自由；她说，你偶尔该替我想想，你调包档案会害我丢了工作。可能就是一句话、一个吻，爱情自己改了主意。对冒险家性格来说，勇气，就是致命的吸引力。结局也挺暗黑的，恐同 + 深柜 + 权力 = 灾难。
中规中矩，结局也emmm。
3.5 题材还是挺得我心的 配乐很优秀 每一首都想下来找了听 但为什么我看过的波兰同影好多都有straight to gay的情节啊 看得我好不自在（女主长得好像kontrola女主啊 不知道是不是一个人）被男主撩到了 被砸了头然后自己用酒敷这个细节戳到我xp了 男二也好会啊 救命 床戏我可以撸一百遍
真实的故事背景，很套路化的剧情，其实感觉两位男主化学反应不是很足，但是男主的造型还蛮多变的，选题角度挺好的，但是挖掘深度很浅，笔力也不足。
男二狗狗眼好好看，换我我也弯。男一也很帅啊，奇怪的八字小胡子都能hold住
两位男主挺养眼，故事一开始看起来有点迷，不过后面线索慢慢清晰，两人以警察和嫌疑人的身份审讯的那段特别棒，艾瑞克努力忍着泪看着对面的警察"男友"拼命忍住感情，也不说出最近的"性伴侣"名字，那几幕，挺棒。
色调、悬疑氛围、配乐都好合我意，是时代困住了追求自由的孤勇…
结局没压住，有些许可惜。同志们，谁说矮攻不可以？矮攻站起来了！
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