这个盛夏汽车的盛典, “天天兄弟”王一博、大张伟倾情加盟,还有黄晓明、刘宇宁、赵露思、戚薇、吉克隽逸、周笔畅、张杰等艺人的惊喜亮相。
为孙道临的俊俏脸庞加半星,但还是更喜欢他海派知识分子的扮相,红色英雄就不太适合... 况且这片子为了捧一踩一真是够了,党员连受刑的样子都能不拍就不拍,拍到了也要保持稳重优雅,反派则极尽丑恶。但要说它最能打动人的地方,应该是坚定的理想信念,现代人(所见即所得)真的很缺这个。还注意到了影片三对男女搭档中女性的作用:女主是男主的参照物,用自身的脆弱衬托男主的坚毅。白小姐是老孙的下属,负责落实老孙的指令。蛇蝎美人负责替反派男出头作恶。看出来了,正面女只能做陪衬,反派女才能大放异彩。: )
比长津湖好,这次风格统一了,毕竟直接变成徐克导演,而且也没有出现结尾莫名其妙的戏份,这次结尾还升华了点。水门桥的剧情更加简单粗暴,概括起来就是炸桥,打戏不断,高潮不断,看得还是爽的,武戏为主,文戏就忽略了。有人会问美军怎么拍得这么弱智?那我还是要说他们本来就又蠢又傲慢,不然怎么优势明显的情况下输掉战争的呢?不过毕竟敌我差距悬殊,牺牲是难免的,影片里志愿军们的牺牲都悲壮,可惜没有让我落泪,可能氛围弱了点再加上我早就知道他们会牺牲了吧。
有中国志愿军独特的打法
这新海报还不如以前的,这张第一眼就是爱情片的感觉。是谁在负责这件事,简直瞎搞
尽管那个年代宣传用途的电影说教意味从来都比较重并没有什么意料之外的东西,但这个4K修复加上色的质量还是值得去电影院感受一下。
好久没看红色老电影了,和父母一起看了这部电影,拍得很感人,真心相信那个年代确实存在着如此这般的革命激情,即使看不到革命胜利的那一天,也要为这一天的到来贡献出自己全部的力量。
男主很帅有点像吴镇宇,或者说吴镇宇有点像他
演员们的表演和说话方式会容易让人出戏,但也不会是冲着表演来看的哇~那个绿色衣服的胖孩儿真的太可爱了,电影里的爹妈不管谁抱他,都拿他的大脸往人肩膀上贴贴
正好和《兰心大剧院》一前一后上映,都看了。两部谍战片,一部当代拍的彩色转黑白,一部当时拍的黑白修复成彩色。一部风格化小景别摇摇晃晃,一部程式化有板有眼端端正正。可前一部我觉得矫揉,后一部我却觉得真实,我被打动了。
孙道临的表演相对其他演员还是更赏心悦目一些,虽然可能由于剧本和导演所限还谈不上表演的层次感,手法比较单一。
党的眼睛,党的耳朵。中国电影资料馆,4K修复上色版,清晰度很好,但是这个上色差强人意吧。
以现在的眼光看,编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高,需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚,很多无意义的镜头,需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代(可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故)。但对本片评价不能拘泥于此,要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
总体结构粗枝大叶,有点像对考点阳翰笙的描述。声音、表演等细节有不少不错的
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位,则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系,并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚,无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种,英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明,有侠骨而无柔肠,是高大全英雄时代的典型形象。20211012,荔湾新影汇。
看到最后一幕,突然觉得李侠是疲倦而压抑的。他的向往始终是快意恩仇的战场,而不是虚以委蛇的敌后,只不过他的信仰让他忍受下去,坚持下去,去需要他的地方。他有出色的能力,也说服妻子适应了这样的生活,却很难说服自己,不断压制自己的思念和向往,竭力地为信仰服务。
到底谁帮谁适应环境呀,组织那时候还管发对象的。蛋糕应该吃一块的,不然多假啊,为啥不租个顶层带阁楼的屋子。最大的疑问点,为什么不在家里弄呢?方便逃窜吗?或者只有在高处才能发电报?这么绝密的情报就登报了,组织没有保护好地下工作者啊。最后这反派听出来是李侠真的有一种奇怪的CP感。看完了,情节曲折,节奏明快,人物形象伟光正,还是不错的,发现老电影的转场是各种牛批。最后,向革命先烈们致敬!
比想象中好看不少,除了被剧作、真挚而伟大的革命爱情和无畏的献身精神感动之外,还有一个原因就是它很像一部电影。我的意思是,在那个让电影承载了沉重而庄严的意识形态,更像是一个政治宣传品的年代,让一部电影很像一部电影,是非常不容易的。
看到李侠眼睛中闪烁着光芒,听见收发电台的嘀嘀嘀声音,十分敬佩
——兰芬同志侧脸特别像吴莺音。
节奏紧凑,流畅。谁懂我熊熊燃烧的爱国心!!!
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