掮客之于是枝裕和,等于奇迹笨小孩之于文牧野。是自我重复,是框架作文,是工业化产品的气味。没有了无人知晓、海街日记、如父如子、比海更深中静水流深的尖锐力量。
太cliché,太外向,太完滿。在轉移到韓語世界的過程中,是枝裕和的作者性也被抹掉了一大半。我還是更喜歡看他講內向的故事,情緒被收成一輪殘月。現在的滿月美則美矣,但也就到此為止了。
戏中戏中戏的套娃模式结构上比较有趣,作为浪子回头的凯奇洗白之作,既有自嘲也有豁达,玩得尽兴。
再次刻画非血缘关系构成的家庭氛围,还是那类能给人带来温暖的残酷成人童话。泪点最高峰是离别前一夜,年轻的母亲在黑暗中跟每一个人道一句生而为人的感谢,拾回每一个角色每一名被戳中的观众那最原初的个体存在的意义。执拗的导演在每一部里反复絮说着底层人的萍水相逢与小小善恶,总是试图在泥淖中捕捉阳光。整场笑声不断,韩国的生活场景看起来好像国内,裴斗娜越来越像科恩嫂。
哎现在的观众可真是难琢磨啊,没看之前还以为是枝裕和这次得有多烂啊,结果竟然还挺好看的??剧本有效率,细节铺的也恰当,人物虽然有点悬浮但总的来说可以接受。最后我想了想,我国文艺片导演要都能有这一半会讲故事,大家也不至于在国内各种电影节反复遭受折磨了。
雷声大雨点小,就片中这点东西哪能代表凯奇。
拿自己开涮的凯奇,爱了爱了,颇有《成为约翰马尔科维奇》的调调,《帕丁顿熊2》有这么好看?一定看看……
哎现在的观众可真是难琢磨啊,没看之前还以为是枝裕和这次得有多烂啊,结果竟然还挺好看的??剧本有效率,细节铺的也恰当,人物虽然有点悬浮但总的来说可以接受。最后我想了想,我国文艺片导演要都能有这一半会讲故事,大家也不至于在国内各种电影节反复遭受折磨了。
如果说水土不服,那就是这个故事放在韩国真的太不自然了,而且姜东元和IU一个也没法给康昊子送戏,唯一能打的裴斗娜和康昊子几乎没有对手戏,饶是再多再美的镜头也就是个不合时宜。是枝裕和离开日本土壤就yw的水平,证明他终究做不了大师。
正好和《瞬息全宇宙》问题相反
我们变了的部分,是因为过去四年发生的种种;而是枝裕和的变化,是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍,世界只是看起来残忍,实际无比温暖。这不免让人怀疑,是否真的如此。
3.5,确实是一次平庸的自我重复,对于底层逻辑相当残酷的是枝裕和,所有角色也都前所未有的善良,但仍旧有打动我的一些设计和表演。 @望京电影资料馆
当然部分情节也是可圈可点的,比如洗车、摩天轮、关灯独白等等。
才意识到演员对是枝的加成有多大,最难看的是枝裕和
是枝裕和继续组建非亲缘家庭,在韩国语境下倒没有水土不服的症状,小段落依然可见编剧功力,演员的演绎也颇为可信,但整个文本却是完完全全的空中楼阁,成员的汇聚和共情也根本缺乏足够的动机。善良是一种美好的特质,但不带锋芒的善良只能导向虚假——很难想象在这样焦灼的情境中,众人还可以把逃跑变成一场旅行。不知道是枝监督是不是感觉在国内的创作到了顶点,才选择不断和异国文化进行碰撞,而戛纳选这部片子来褒奖宋康昊的演技,更像是给这位韩国在世最伟大的男演员一个生涯肯定。
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
是枝裕和经常有过分真善美的倾向,不过感觉这更多还是他人格的体现
所以,我也想对任何一个有可能会看到这条评论的人说:
我爱的凯奇总算演了部好口碑的电影啦,之前虽然都是还债片,但演的也都不差啊。这一部影片算是讨巧的,和他本人超级契合。也只有他可以在银幕前把自己演的那么颓废。
早期的是枝裕和更多还是偏重东方家庭的慢慢悠长,这几年导演的作品反而更多偏重于社会性议题,特别是小偷家族后更甚。
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