被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也只有动画才可以把老掉牙的犯罪情节和坏蛋角色拍出这么可爱的娱乐感了。动作戏很流畅，除3D制作外不时流出的2D漫画感和应景配乐更是锦上添花。正如中文宣传所说的，“‘好’没意思，‘差’点笑死”，意料之中的剧情发展因讨喜的角色而瑕不掩瑜，关于bromance和group的表达还是挺让人感动的，总之是预期之上的合格合家欢。
超超超好看！ 是我一天看了三场电影里觉得最好看的。 画风巨细腻！ 剧情节奏紧凑且不经意就会放出反转！
前20分钟：“什么降智玩意儿”。看完：真香！
5.5，低幼向就别反英雄了，素鸡那套family早就不吃香了。
“看起来事物有时候跟表象并不相同。”
没什么记忆点，给小孩子看的动画里坏人好人还是简单二元对立，小反转基本出现很久之前就猜到了。如果你想轻松不费任何脑子地打发90分钟就看吧
导演走好。港片的时代，早该落幕。
回归到简单一点，善就是善恶就是恶，没有那么多救赎和反转的故事，也挺好。
看到飙车救兄弟的时候，我实在没忍住喊了一句 We are Family
还不错的合家欢动画长片，非常的梦工厂风格，和动物城观感接近（但不及）。因为定位是合家欢并且小朋友主要目标观众群，注定了骨子里的改邪归正正能量满满，不过情节设置和故事推进倒也还有点意思，不完全烂俗。有儿童友好版《十一罗汉》的味道了，很适合带小朋友一起看。而作为一个成年观众，那些be good be bad的核心论点对我来说实在是太单薄和低幼，可是我仍然看的很开心，因为实在太！萌！了！天呢大狼帅的我感觉channel到了自己内心深层的福瑞控嘿嘿嘿。无论是坏蛋们的友情还是狐狼的小暧昧都很抓人啊。另外梦工厂的制作功底也完全没让人失望，从heist的整体设计到追逐打斗，都呈现的非常利索痛快，真是可惜疫情影响没能在大荧幕上看到。总之，没大突破倒也足够好看，世界观还可以继续做下去，期待有续作，四星半！
作为一部香港电影，完成度很高 ，结构很完整就显得非常离谱。
应该是2D，制作没那么精美，剧情什么的也比较老套，就追车戏还不错
画风很好笑，鲨鱼先生超级蠢萌。故事基本上是《11罗汉》类型的大盗电影，但角色设计适合小朋友，并依然有很多动作戏，加上节奏很快，估计很多成人观众会更喜欢。
如何扭转刻板印象的主题，很娱乐的，很多反转。助人会收获开心确实像是一种说教，但也是可以亲身实践的事实。
老鼠和猫都好可爱，马上找出自己的小老鼠玩偶用力捏，超解压。
动作戏略夸张了，尤其是跳车救小孩那一幕，谢霆锋这么多年了，尤其在一个僵脸的衬托下。
整体有点低龄…以及人/进化动物/动物三者共存的世界观有点混乱，是在暗含着什么嘛。
梦工厂纳入环球影业后制作一部动画片最多只能花七八千万了
Go bad or go home! 好久没听到Moss的声音，辨识度太高了lol
盖里奇犯罪片式开场，套路满满但笑得停不下来。剧情联想起《卑鄙的我》和《超级大坏蛋》，这类反类型合家欢动画是我的菜，太适合周末晚上了。
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