2.利物浦口音还是那么有趣，回忆啊。
Never is. Never is. It’s always someone else.
死亡之下，就只剩下最后那一点点狼狈的自由，为什么不去追寻？
其实电影挺中规中矩的，但是新冠题材能直面指出政府的问题，以小见大，还有小变态的出色演技。对了，最重要的是同行的衬托，差十万八千里呢。
末了，给保守党政府一记耳光：忽视对护理院老人的保护，致使因新冠而死的人中有四成属于护理院的老人。
Sarah最后在警车里对着镜头的含泪控诉，是每一个底层小人物心里的呐喊
nobody is coming.医疗体系崩溃真是太绝望了
看完觉得，疫情这么久，比起这些真正面临绝境的人，自己遇到的诸多艰难都太不足道了。科莫表演很棒，只是结局太潦草。但同个世界同个题材下，处于故事中心的我们拍了些什么玩意儿。
沉浸感真好，还是得由小见大，本来都能达到效果，可咱总是搞反。
别国拍的东西在反思不足，我国拍的东西企图叫观众感恩戴德。永远讨厌宏大叙事，因为“人”会被忽略。永远可以对Jodie Comer的演技有信心，即使没有脸部出镜只有声音的那段，角色满满的焦虑都从屏幕里溢出来。但最后出走的情节真的有些跳脱。
不知道后人以后看到这段时间的新冠电影，是什么感受。
为了啾硬生生啃了生肉，这片儿里的利物浦口音巨他妈可爱。剧本完成度还是粗糙了点，角色刻画和情感转折都浅尝辄止，但要命的是对世界刚经历的浩劫都描述得非常准确，比安海瑟薇演的那个啥玩意儿强多了。许多幕的表演和摄影镜头都极有张力，每一个照护的长镜头，疫情开始时午夜里No one is coming的绝望，还有结尾Jo面对镜头的质问。啾真是宝藏演员，爱她。
真的以小见大了 26min的一镜到底太强了 情绪一直被带动
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
Crona19 ，面对火车道闸的哲学问题，沉重的让人无法直面
封闭，孤独，所以如此向往自由，covid 来的如此快，打得所有人都措手不及，让人不安的无处不在的病毒，仿佛随时就会感染，老年人病人的抵抗力更加不足，生命如此脆弱就这样流失，这才是真实的记录，而不是一味歌颂
他们拍他们的问题，我们拍我们的成功案例，事实就是如此我就不明白这都有人能扯到中国医生那去
Sarah中间在护理中心打电话的时候好无助
比那啥拍的强多了 人家敢质问啊 最近一个个主旋律的影片 真是够了
近景的压迫感和不断令人窒息的室内戏 其困境就如同病毒般无声无息 电影的片名不该叫援助 应该是声嘶力竭到无处安放的病人求救
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