被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉这片更像部科幻 围绕永生讨论生命意义的片子。讲的挺好 演的也挺好。能抓住人 能看进去。“如果我忘了你 那我还是我吗” 郭的永生 没人记得他的永生 是他想要的吗
看哭。
好希望，他能好起来，
与其说俗套的“爱情故事”不如说是作无知人生。没点生物学基础硬要写“干细胞”，科幻搞成了玄幻，不如直接换成玻尿酸。用时代的生命长河里，探讨生死。用散文试的讲故事，装文艺。总结一下“我看不懂，但我也不大受震撼”
Jung的如是说：看的时候我一直在想如果人不会衰老，那人是不是学会的就是放弃生命，死亡是一种浪漫。
"离别才是永远" 很喜欢这句话
不是一句我们都累了就可以成为理所当然的出口去搪塞那些本应该被原有的态度对待的人和事 人活着本来就是累的 累可以不做但不可以不作为
喜欢的演员凑一块
原来活着是一件如此艰难的事情。“法律和扭曲的信条保护不了值得保护的人，却对非保护不可的人视而不见。”
不对濑濑敬久有期待果然对的。佐藤健凭这部颁奖季男主全提名，拿下含金量仅次于旬报的每日映画最佳男主，满意，加一星。
在被最新冰宝VOL.16专访YUZURU的文章刀得体无完肤一晚没睡好一直EMO的情况下，想随便看部电影（就选旧爱砂糖的电影吧）然后打开的瞬间就呆了，居然好巧不巧是311大地震，开场就是地震后的星降之夜，然后仙台市发生的事………真的是一刀又一刀啊
“那场地震，就像一个怪物，我们无法抗衡……也改变了所有人的命运。”电影中的每一个人都与东日本大地震有关，虽然有幸存活，但是经受着亲人离世的痛。一起取暖挺好的，然而惠姨的死，再次改变了两个年轻人的命运。看到这里，白夜行在眼前飘过，看到最后，原来白才是那个黑。关于福祉的话题，有点韩国电影的味道，质问法律，公务人员成了压死需要帮助的人的最后一根稻草。然而，错又不能全怪他们。而惠姨的私心，却是万万没有想到的，倒不是说她利用了两个孩子，反正让人很不舒服。毕竟他们用各自的一生来守护那四个字，“欢迎回家”。
把四五部年代、风格、题材都不同的电影合在一起而诞生的奇怪的东西。摄影挺好的。
挺有意思的一部电影，感觉讲了很多内容，仔细一看又好像只是一个故事而已。我们这平凡的漫长的一生该如何度过。
整体制作挺好，但是内容太薄弱。一个娇小的女人是怎么把两个高大男人拖到高层废弃屋的？从技术上就说不通。
后半段垮了，这样做实验是不能通过伦理委员会审查的，根本不可能这么做实验
制度就是这么个制度，在日本能享受低保的人只有1%，欧美是5%到10%，如此低比例甚至被联合国警告。《空白》中没有好人，本片中没有好制度。在改变不了大环境的情况下，大家只能抱团取暖，苟延残喘微弱的生命力。在日本学院奖获得12项提名，比《驾驶我的车》的9项提名还多，但只有清原果耶获得最佳女配。6.6
很喜欢这部电影，拍得非常有小说的叙述感，沉浸感很高。标签的“爱情”其实我觉得不是很准确，这其实是一部关于“如何面对别离与死亡”的电影；甚至可以说是把临死之人（郭小鲁）在弥留之际眼前闪现的画面展现给了观众们。片中很有多一些细节，比如画幅的变化、飞机落地天地颠倒的镜头（去捷克留学正着变倒、院长病危回国倒着变正）、开车从青岛去北京的自述（影片开头和出车祸变植物人之前）等都是值得玩味的。
又是一部日本绝望系列电影，给那种不给别人添麻烦，不给社会和国家添麻烦的人刻画的很生动，像那个在电话亭住很多天的阿姨，电影里面感情比较真挚，但是整体元素不多，看到后面就会累，二倍速三倍速四倍速的往后希望剧情快速推进，不太推荐，没有特别的亮点
奔着佐藤健来的，没想到讲的是体制问题，也没有什么深度跟让人沉思的点，略无聊
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