平平无奇,在同类题材里属于看过就忘的平庸水平。
为什么 我说为什么 看完国产电影都会莫名其妙很窝火 可是这种感觉又没办法大张旗鼓跟别人讲
没想到片中古田新太的女儿开始死得那么惨,前半部的槽点还挺多的,古田新太这个角色让人无法理解,松坂桃李追小偷也未免太用劲,而第一个肇事司机自杀也是荒谬,只能说日本人都活得太压抑了,到后半部略好一点,整体来说也是一部只有日本人能理解的电影。另外,必须说松坂桃李这次演的不太好,从片中的形容来看,这次他扮演的店长应该是比较自我兼强硬的人,他大概还没从《如果那时吻下去》中的超市店长跳脱出来吧,演得完全没差别,算是影片让人不信服的一个点吧。整部电影想反映的人物太多,线索也太庞杂,难怪被《映画艺术》评为2021年最差电影之一。
整部电影充满了讽刺、挖苦,揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影,至少是在讲人的故事,哪怕是戏中戏里的人,也是活着的存在。
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒,狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”,三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影,却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因,将所有事件都置于空旷的美术馆内,虽然有效地将事件与观众的距离感拉开,加强了讽刺,但画面的空隙也随着增大,非密集叙事节奏下,产生了大量的无聊时光,除了盯着主角们便无处可看,这成了全片最大的败笔。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
S’il s’accorde un ton encore plus mélodramatique, on pourrait très bien dire que ce drame se nourrissant d’un pathos visuel s’est envenimé par un virus almodóvarien. La combo des acteurs fétiches du cinéaste espagnol nous délivre ici un étrange feeling de nostalgie…
当然,这也是自己狭隘的偏见罢了。
还有中国明星淡泊名利视金钱如粪土,零片酬都能去帮乡村教师马老板圆梦。
真正的罪犯从始至终没有认罪,反而善良的人在遭受折磨
死掉以後也想住在屋頂牛奶形狀的房子里。
讽刺力度不够啊,可能也是送去展映的片子吧。有些点以为出来了但又吞回去了…班德拉斯和佩内洛普真的是西语演员里的宝藏呜呜
挺好玩的片子 主要是有这几位演员化学反应 怎么能不好玩呢?
十足的文艺片,艺术,戏剧,女权,戏中戏,讽刺,暗喻,财富,名誉,思想
一场悲剧,但是却在悲剧的后续持续发酵中越来越不清晰这场悲剧的尽头在哪儿?何为道德审判?道德审判又怎么样裹胁着公序良俗?公序良俗过后又是不是会涉及到法律的判断?一切都是在现实社会里值得探讨的公共哲学。片名交待了最后,所有的人似乎,最后都只留下了空白,那段似乎清晰的回忆亦或事实已经不再那么重要了。
由一个事件引发人与人的恶意相向,最后随着时间的流逝,群体言论的罪恶转移方向,给当事者剩下了无尽的愧疚。一个人对一个人的愤怒,以及一个人对一个人的负罪,都是传递矛盾的途径。愤怒的终结是和解,负罪的终结是放弃,只有旁观者的嬉笑在不断地延续。而和解和放弃的结局则是美好事物出现的时刻,在最后提醒所有人个人的善良是多么珍贵。男主角一个具有强势性格的人,到最后的改变是通过一系列愧疚的冲击而获得的,显然非常有说服力。
后面的剧情都不重要了,我只想惹人怜爱的伊东苍。美好被杀死了,其他人的磨难,都不足以抵消。
想到今年的戛纳短片,也就觉得三大的主竞赛其实也可以如此讽刺
輕鬆的小品,故事走向沒有很出乎預料,卻被演員的表演張力牽引。潘尼洛普的表現好亮眼。尤其是最後一場記者會,很有印象她面對記者問題只回了一句「沒有」,徹底完整這個角色如何看待她的作品本身。
这电影真的好笑,比《杰出公民》还要冷幽默,所以双男主的电影真实排练状态是这样的才正常嘛
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