略失望，只能从只言片语里感受到导演往日的身影 还能看到更好的是枝裕和吗
熟悉的是枝裕和风格，运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点，但也算南韩演技派顶配阵容了，因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本，年纪再往前10年的阿部宽，宫崎葵，安藤樱，福山雅治来围炉夜话，估计就对味了；// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢：日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底；而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
没有觉得是枝裕和水土不服，但是也没有觉得很出彩。IU大女主，裴斗娜的角色不够出彩，但IU又演得无关痛痒。宋康昊这一部得的影帝，感觉是综合了其他影片……觉得小男孩也是很重要的角色，可是海报里都没有出现他。
失望，一部自嗨式的庸俗套路。粗制滥造到这个地步，还想说自己没有过气。
俗套的《魔幻时刻》类型片剧情，加上今年好莱坞热爱的“回归家庭”大框架……要的就是buff叠加的大杂烩。
#75Cannes 首映，同是枝裕和和演员们看完了这部片子，难得的突破，导演韩国演员毫无违和感，孩子戏一如既往高水准，和解的也非常自然，映后卢米埃尔全场起立鼓掌，总体水准很高
想知道如果凱奇看完劇本以後不同意出演，導演會怎麼辦
掮客之于是枝裕和，等于奇迹笨小孩之于文牧野。是自我重复，是框架作文，是工业化产品的气味。没有了无人知晓、海街日记、如父如子、比海更深中静水流深的尖锐力量。
人物作为符号闯入道德乐园，耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场，美学退位。
三星剧本，但冲着情怀多一星。里边有很多致敬凯奇早年经典作品的梗，还挺亲切的，能看出导演还是挺有野心的，但影片调度和对剧本的挖掘还是有些平庸，幽默也只靠碎片的段子化表演来呈现，效果差强人意。不管怎么样，作为影迷看到凯奇新作还是蛮开心的。
看到是公路片的时候自然联想起同样灾难的石井裕也《亚细亚的天使》，会觉得处理异国时空间的无能或许来源于创作者缺乏对当地生活的细致体验（反例则是张律），因此利用公路类型片营造出一种假的“流动性”与空间对比来遮掩自身半吊子的话语嫁接。
这一次的掮客家族，并不让人动容。也许，一切只是为了让所有人都有个和解的出口
《小偷家族》的时候，我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭，如此荒唐又可信；到《掮客》，我们不再相信了。那么到底是我们变了，还是是枝裕和变了？
我觉得，«掮客»的意义，其实不在于阵容如何，导演如何，演员如何，题材如何，而是它提供了一个新的角度去审视生命。新生的生命、死亡的生命、被抛弃的生命、被守护的生命、不被理解的生命、得到谅解的生命……为什么人们总是会对孩子说：谢谢你来到这个世界，而从来不对一个成年人说，谢谢你来到这个世界呢？每一个大人都是曾经的孩子啊。从这一点上，整部电影对于生命的讨论已经不仅仅只是被遗弃的孩子上，而是普及到了每一个人身上。
【6月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 290】【≈ 107分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
关灯那部分有打动我，但是作为全片关键台词我又觉得逻辑不对。
不忍心说不好，但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样，然而该怎么批评“不够残忍”呢？现实都已经这样了
又是以平静的口吻讲述一个残忍又温柔的故事，但因太多戏剧的设置让整部电影处于一种人工善意的滤镜里。是枝裕和的“平庸”之作依然细腻动人，是和自己的前作《小偷家族》《无人知晓》相比失了那种震撼的力量。
技术方面没话说，摄影、画面、运镜、灯光设计都很不错。弃婴、堕胎、人口贩卖，放在全球都是高敏感话题。可是枝裕和拿着从影尺度最大的剧本，拍出了最滥情的故事。关于堕胎议题，天台辩论那段有够和稀泥。《小偷家族》中警察作为对立面，戳破了乌托邦家庭的假面泡泡。而到这部中，警察竟然成为乌托邦家庭的一份子，结尾是真的有些匪夷所思。宋大饼如果青龙输给朴海日or薛景求不意外。
再次刻画非血缘关系构成的家庭氛围，还是那类能给人带来温暖的残酷成人童话。泪点最高峰是离别前一夜，年轻的母亲在黑暗中跟每一个人道一句生而为人的感谢，拾回每一个角色每一名被戳中的观众那最原初的个体存在的意义。执拗的导演在每一部里反复絮说着底层人的萍水相逢与小小善恶，总是试图在泥淖中捕捉阳光。整场笑声不断，韩国的生活场景看起来好像国内，裴斗娜越来越像科恩嫂。
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