以上, 俺家美短+英短都有
一些泡菜式感动,一些简单真挚的复古气息;片中亲情与爱情的相守,铸就了车站,也同样让每种情感都随着年岁愈发宝贵。
开场回顾剧版的片段瞬间带我回到熬夜追剧的那些兴奋到睡不着的夜晚。而安达和黑沢真的又回来了或者说电视里的两位毫无缝隙感走进了大屏幕!演技无可挑剔!而风间导演在电视剧版里已经证明了他对情绪的细腻捕捉在长达两小时的电影里也持续在线。安达黑沢两人之间变化的距离感和遇到的困难,依然被两人相互体谅与互相理解的心所化解,走到了最好的结局。整部影片延续了电视剧版依然是温柔善良的主调,没有太多的纷扰和狗血桥段。安达从魔法师回到了普通人,收获了爱情与成长,非常值得一看。
事实证明,四比三画幅才有油画感,情节简单,但路易斯韦恩画是在太好了,卷福好评,peter和其他出演猫咪好评。艺术家疯狂而潦倒的故事线略老派
我试图通过暂停电影的方式让他的人生停留在最快乐的时光,然而没有任何用处。
翘首以待的首日二刷,第一回数度落泪;第两遍,冷静了很多,但我的意见当然还是非常的不客观。作为该作品以及主演们的忠实观众/粉丝,由于事前也积极地补了许多课,所以电影的世界对于我来说并不是那么的难以进入,也不如说正是因为如此身份,我才能这么地理解和偏爱它。现在看到很多简中世界对电影的讨论已经沦为了谈论电影中亲热戏份镜头出现的是与非:它没有,当然令人遗憾。但是就像最后俩人向父母坦诚时所受到的阻碍一样,虽然被处理得宛如一颗小小石子,也不得不说阻碍是真实存在的。这是真的,而现实却更加残酷。被大众所看到时,发生在俩男的身上的恋爱喜剧——便会被极为“自然”地分到「同性」这个分类里。但若是想要通过本片的创作表达来确认主创团队/社会是否恐同,当然只能说是没有必要。每一个作品自有它的使命,我觉得它完成了,足矣。
囊括的东西太多,假装已故的人还在、萤火虫推进爱情关系这种设定太老套了,好多情节都没啥关联,节奏太慢,煽情太狠。不过我还是比较喜欢男主父亲停车站那段,姐弟招手拜别最有电影感了。
7.9 人融入景以后幻化成了画,真美。ps:72届柏林的海报主体有没有一丝灵感借鉴了路易斯的中后期的猫咪轮廓。
楚楚太惹人怜了!全程冒着粉红泡泡在内心尖叫!
救命啊啊 好久没这样哭过了 因为和我的人生产生了不小的共鸣吧 长时间的异地恋、不自信以及未来要不要带着对象和家里人出柜等等和我切身相关的体验 虽然很多地方确实和电影里说的一样 是个童话 理想化的部分占了大半 可是对我来说正是他们俩感受到的种种不安和即使面对不安还能因为对方的存在产生源源不断的自信给了我一丝勇气和希望吧 とても力をもらったよ 安達みたいな人になりたいなぁ
其次,主人公起起落落的人生带着观众沉浸其中,情绪随之起伏调动。
这角色没人比朴正民更合适了,他长相就一整个淳朴但又机灵的乡村男青年,姐姐演得蛮好,电影色调也很喜欢!列车员爹劝男主考试去的时候,说停就停真的不会导致事故嘛…
卷福天才专业户。但电影表达的太散了,一会讲天才,一会讲爱情,一会讲命运,一会讲猫咪,似乎想面面俱到,最后却完全没有重点,以至于感觉像看了个流水账,可惜,其实可以更好
看着本尼初到美国时的小碎步,不觉惊叹他话剧脱胎下惊为天人的演技
画面的绚丽和光影的唯美,都远大于故事本身。不是那么精彩的人物传记,但猫猫可爱,倒也足矣。🥰
有天才创意的人多半是敏感偏执,甚至狂放幼稚的。深刻的艺术往往诞生于痛苦孤独和躁郁。虽然对猫画艺术不感兴趣,但是本尼的演绎还是很感染人的。
这个传记片实在是乏善可陈到哪怕只拍两个小时的猫咪它也不至于分数这么低……艺术家本人的猫咪画作倒真是非常好看的。说句题外话,我觉得片中一直强调主人公一个人要养活一个妈妈和五个妹妹所以家里的经济状况一直很艰难这件事,真的全怪当时社会给女性的就业空间几乎没有,要是大家都能去工作获得收入,日子哪会过得那么狼狈呢。
猫和狗的最大区别在于 猫的智商不高 所以营造出它们高冷不易接近人的形象 偏偏这就和忠厚通人性的狗形成强烈反差 人就是喜欢它们这样。猫的本质还是独居孤独喜欢困在自己世界里 路易斯韦恩恰好也是这种性格。这电影第一感动人的就是 韦恩他老婆临死前告诉他要和世界分享爱 封闭的韦恩就把猫那种闭塞不善交流的性格有意反过来地展现 所以他画出来的猫都是人性化有交流倾向的。仔细想想 把自己的爱人变美好去贡献世界 这就是最崇高的【大爱】了。另一处感动是最后那块夹在扎记的围巾 希望他以后别再受困于虚无的噩梦 自己死后化身一抹美丽的蓝守候他 这是只属于夫妻两人的【小爱】。两个人的感情超美 就像这电影的摄影一样。
美术表现特别好,卷福的表演也不用多说,都是加分项。
大概是今年最容易被忽略和低估的一部好电影
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