像《出租车司机》一个社会边缘愤怒而忧伤的人，又像《海边的曼彻斯特》一个困在悲惨回忆中的人。有胡子的奥斯卡和没胡子的奥斯卡完全是两个人。
肉身肌肤上的疮口或许可以随年日慢慢被治愈，但内心里的惊惧忧虑却会一再撕裂，久久不得安心。在睡梦中、在神游中、在散漫的日常生活所有的琐碎当中，一而再再而三地想起从前身困囹圄，心困炼狱的往事。用鱼眼镜头展示出残酷的狱中记忆，如梦似幻，昏昏沉沉，惶惑、迷乱而惊悸。每逢赌场，必有叫喊令人两耳鸣叫的“USA”，暗自嘲讽。这是本片仅有的，乏善可陈的亮点之一二。其余部分实在是索然无味。不知是模仿了谁，是索菲亚·科波拉还是王家卫，风格不成风格，故事不成故事。涉及牌的玩法，想必对于早看过香港电影的人而言，未免显得太过于小儿科了。
5.2 PTSD的高级包装，信息的简化促进人物和观感处于失控的紧绷感，除了奥斯卡在其他角色都是多余的
这苦闷下要迸发出来的能量 镜头声音节奏都喜欢。我有点儿觉得i feel you 这想法又莫名可笑。
左棍施拉德，面对几乎谈了半辈子的道德至上救赎母题，你还是不明白他为啥选择这么个片情设置，只能从看后的结果回推，算牌这种可以自己掌握大部分确定性，远胜过稍有意外的不确定性，提供了一种康德式把持救赎命运可能性的强控制，硬核的“劝人向善”算是自觉完成救赎，但是，代表未来的孩子，毕竟不是也永远不会是自己可控的属己之物，而总有超出自我的部分，大概就是道德律令般{但做好事、回报以至}的理性神学了，这份终会到来的救赎回报，在结尾，以施拉德自鸣得意、久久停留的《创造亚当》式构图结束，甚至还能看到些女性靠爱情挽救男性的女权意味，真是老旧亦或时髦的主题都雨露均沾了，学院应该有所表示。
男人充满了黑暗的历史，饱受精神的折磨，在逆境中自我救赎，还要挽救年轻人（《文科恋曲》是拯救处女，本作是拯救傻逼复仇男孩），不惜双手沾血，手刃威廉达福（影帝别接这种烂片了吧），还有拿一丝不苟后背的油头，重复使用的鱼眼镜头，强行扭结的酷刑与牌局，实在给不出及格分。
高开低走，因为配乐和奥斯卡的脸值得一看。三星给鱼眼镜头的噩梦部分，男主角阴影下的脸太迷人了，配乐也可以。爱情线尬到我脚趾抠出巨型陨石坑。而且也没看出算牌和主线有什么联系，其实不算牌，是个谨慎的小偷或者抢劫犯故事都不会受到影响啊！我不理解。
主题和算牌的关联性有些不明所以。顶尖的算牌人理当由细节及微表情洞悉他人内心，可终究没看清一个嫩头青的决绝。自我的救赎终究不能心平气的和完成，身受才能成全感同，罪与罚才得以消解。整体来说故事节奏较慢，圣母式的设定没有可信任的基础，爱情来的突然，以爱结尾更有些莫名其妙，并不算很吸引我的片子。
可惜的是，畸变的画面将创伤展现得很好，理解和爱的说服力则没那么强。
说实话，本作卡斯阵容也相当不错：
讲自我救赎的公路片，男主角的人设细节设计的很好，剧情拍的太平淡了，观感有点闷
施拉德是一位优秀的编剧 但不是优秀的导演 剧情太散且闷… 广角监狱那段是唯一亮点 ？
几首歌选的不错，特别片尾，坚持听完了。
男主很有型 片子虽沉闷 手法却是我喜欢的类型
因为就像他自己也一再强调的，赌博只是打发时间的方式，是手段，不是目的。就像金钱、荣誉和另一位选手高呼的“America”都从来不是目的。重要的，是成为人，是过日子，是重拾爱，是和罪恶的一切搏斗，去寻找救赎和审判罪行。
7.2冷静克制的描述虐囚丑闻，威廉的戏太少，演技无从发挥
很意外很惊喜，空间的推拉固定，对观众的勾引挑衅，氛围的营造，都非常喜欢。尤其喜欢一种理科生一样的固定逻辑式的场景镜头，奥斯卡伊萨克也很有魅力。至于剧情，不需要为什么，感受就好。
770｜不知为何，这种冷峻压抑的风格很吸引我。除去尴尬的情感线，这个故事是施拉德《出租车司机》《第一归正会》的延续，而算牌和白布等设定让整部电影更神秘，更迷人。别人不喜欢就算了，反正我很喜欢。
本片是保罗·施拉德对布列松式超验风格的临摹。背负虐囚、军事监狱罪孽的ptsd主角企图通过沉湎赌场洗刷灵魂深处的恐惧，鱼眼镜头下血腥凶残的虐囚闪回直指关塔那摩监狱种种泯灭人性的罪行，身穿星条旗的赌徒连胜是一种对美国国家权威的隐喻。然而施拉德终究否定了赎罪、解脱的可能性，人终将被创伤和罪孽吞噬。
6.7。这2种题材融合在一起还真是不好拍，画面和摄影手法都挺不错，音乐也可以，好好拍赌片不挺好的嘛，剧情拉垮了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
