《妖出长安》是楼氏影视、森林影画、北青传媒联手打造的“妖系列”首部曲，由杨东亮执导，杨世瀚、袁琢等主演。该剧将西方探案推理手段和东方玄幻元素进行融合，讲述了唐朝小鲜肉沈游意外卷入一连串曲折离奇、险象环生的连环杀人案，为探寻真相洗脱冤情，吊儿郎当的沈游和严肃正直的大理寺卿韦应物组成“大唐版”福尔摩斯和华生，两人一路抽丝剥茧、扒开层层迷雾，逐渐找出背后惊天阴谋的玄幻推理故事。
好自由散漫啊，PTA带着一众亲友团玩出一部电影，放大年代后一切极简，世界纷乱我们只管相爱。
people all fucked up
这故事一不普通，二不动人。奔跑很浪漫，但我只觉得女主穿高跟鞋奔跑很痛。
转角遇到爱的奔赴，一对有年龄差的人如何在一起的故事，摄影很有质感
PTA不当大师要当爱情守门人，这心态就很牛批
对于南加州的再次探索与回忆一种，通篇陷于疯狂和躁动中，却让同处于这个年龄段的我完全无法共情。电影唯数不多的亮点之一大概是男女主两人的年龄设定，在这种朋友之上恋人之下的关系中躁动地徘徊徘徊。石油危机、嬉皮士、越战，这些元素融在电影里，组成了一锅味道还行的大乱炖。
PTA的70年代影像志，每个出场的配角都承担了相应的文化指代作用。
结尾太尴尬泡沫/整个观影体验还是很好的/美术布光调度没得说/一封无需完美的天真情书
无疑是很私人的一部，意外的喜欢，PTA的70年代记忆碎片，随性自然、轻盈散漫又诙谐有趣，观感十分愉悦，PTA的视听层面依旧惊艳，真的太会拍了，两个新人演员都表现尚佳，相差13岁的奇怪恋情，串起一个个独特的小情节与人物，完全被PTA的私人世界折服，几个大牌的客串都令人印象深刻，特别是Bradley Cooper，短短几场戏可比《玉面情魔》里惊艳多了，这里对各色男性的审视，以及女主的很多戏份都看的出PTA的女性视角尝试，要说其实从《魅影缝匠》就开始转变了
黑胶质感的爱情片，不过太过于琐碎了，不过不过爱情不就是这样么
PTA的小品文
确实是有佳句无佳章吧，有几场戏特别好，比如男主参演话剧的后台，男主试镜，女主面试演员，过气男演员表演飞车，嬉皮士的出场“我最大的难题是我太爱燕尾服”，男女主关于政客的吵架“old lady”，政客与同性友人以及女主的谈话“恰恰相反，是一切与我无关我才这么生气”拥抱“你给人一种很强大的感觉”，但是全片看下来因为男女主的感情戏反而让这两个人物形象暧昧不清，就算最后女主目睹了成人的谎言不堪转而去拥抱“纯真”，也不知以后还会不会再次觉得男主市侩幼稚。情感主线让人很难确信，剧情太松散，没有一气呵成之感。
画面好看颜色好看布景好看。
时间是一种奢侈品，在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时，他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外，PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后，他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点，复古色调的青春喜剧中，贫富以年龄划分。自卑属于年轻人，因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说，年轻演员可支配的时间「资源」不多。但，青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品：上一秒还是被仰望的「老」帅哥，下一秒就成了一无所有的穷光蛋，尽管是一场有惊无险的奇遇，但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年，那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜，女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW，她的生日不在十二月。
三星半。PTA很任性、很私人化、很美国的表达，胶片质感非常舒服。70年代的美国姐弟恋爱情故事，年轻人在时代里随波逐流，以为自己长大了，却发现成年人的社会很烂。男女主角总是在青春洋溢的奔跑着，还出现了PTA标志的蓝色光芒。因为对故事发生的年代和那时候的美国不了解，很难说看得很懂。
现在的动画片越来越成人化，也算是兼顾了大人和小孩能一起看而不瞌睡。期待不高，反而大大的超出期望值，剧情一点不低幼，还挺内涵。小马又漂亮又萌又可爱，非常招人喜欢，BGM也好听。
上来搞得我还真的很懵，后来才知道原来是姐弟恋的主题
this is literally pedophilia what the fuck
还是文化差异吧，不是一个成长背景真的很难get
看了PTA四五部片子，反而是这部风评最差的对了我的胃口，值得反复拉片的摄影和剪辑，主人公脸上合时宜的青春痘，大时代下迷惘混沌又恣意蓬勃的小青年，被时代推着滚动前进，像美国风情画一样的剧本，多少是有些散漫，但绝不是个小格局的糖水片
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