被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我哈哈哈哈哈哈哈我看到结尾狼出来的时候自动串到了了不起的狐狸爸爸，还带着那个感染天灵盖的bgm，笑死
西野七濑演技不行。寺岛进第一次扮这么怂且惨的角色吧。老东映片头不错，意欲复古。二代孤狼智谋不足。
真实故事改编，虽然感觉有些细节倒是不用改得那么drama，原故事其实已经很drama了
文戏武戏都跟第一部差很多，到是两位男主演演技非常在线。影片也确实是竭力跟第一部在靠，但还是观感乏力。故事不是特别吸引人，铺陈也很缓慢
点名批评西野七濑，西野是我所知的日本女演员演技最糟糕的，她不仅没吃透角色，还拉了所有对戏演员的后腿。以松阪中枪一场戏为例，西野看到爱人受伤后，完全没有表现出紧张担忧，只有空洞的喊对方的名字，木讷到令人震惊。这样的木头人，完全无法驾驭角色。
日本黑帮片真的有继续存在的必要吗？感觉就像现代社会观察返祖现象一样，本质上就是一群猴子在打架。
6.5分。
太太拯救男主，狗狗帮助人类（想知道扛着边牧做深蹲是什么体验:D
虽然我很喜欢狗狗的电影。但是剧情真的不值得推敲，对讲机都不够的传输距离，狗狗叫就能听到了？
基本已经忘了第一部讲的是什么了，唯一记得的就是手段的恶心，续作依旧延承第一部的风格。这部片子里比较出彩的反而是变态老大。
7分。没有役所广司，感觉松坂桃李有点镇不住场子。铃木亮平的角色不仅戏份多，而且非常有特色。又残暴又变态，穿着黄色条纹的白西服，再加上茶色墨镜，非常像《海贼王》里的大将黄猿。相比之下，警察一直被坏人牵着鼻子走，恶也不是非常恶，最后的击杀还有偶然因素，所以警察可能算不上孤狼。狼不可能接受去乡下当小民警，狼不可能屈尊。续集片名叫《孤狼之血早已流干》比较合适。
幸亏人物对白屈指可数，才有信心观看英文字幕，黑道氛围着实不及前部，故事发展单调逆转仓促，主角剃了平头不再炫酷，单打独斗难掩内心酸楚，中枪被砍头破血流不住，妻离人散抱恨隐居乡土😢
人狗情缘，无条件的trust，总是令人动容。一个好的house wife真的好重要。年轻的时候总想着遇见一个成熟的包容的男人，慢慢的才发现一个很好的女生对于一个家庭的重要性。有时候常常想人们总说男人至死是少年，可是女生又何尝不是呢？一个女生心里总是住着一个小女孩啊。如果可以彼此守护，或许就很奇妙。
每次看狗狗电影都会哭到不行，特别是这种真实故事搬上大屏幕。平日在任何地方遇到狗狗，打招呼，摸一摸，心里总是在想等我条件好了，我一定要养一条狗。在这部影片里面，每一个角色都很温柔。
我说男主怎么看着这么眼熟，竟然是闪电侠⚡，美好的背后在于男主有个贤内助……
尤为喜欢最后一幕，松坂桃李循声追踪着山岗上那匹孤狼，仿佛在追寻曾被那个时代垂下恩宠的他自己 ，并与第1部最后一幕他举起那枚狼图腾的打火机形成工整对仗。
一起在大竹林看的，有狗狗的电影还是很感人，还有gg还是这么好看
小狗狗能有什么错呢？都是我教不好🤷🏻♀️
相比于第一部，此部不仅延续的大上在警方的灰，也加入了幸太在黑社会中的灰，两人游走在黑与白之间却发现灰色终将是脆弱的。
第二部果然没有令人失望。无字幕硬啃剧情不能做到完全理解。但嗜血乖戾暴躁自负的黑帮老大形象塑造的十分成功，在前作的基础上加入了卧底的情节，血腥指数大幅度上升，生扣眼球、残忍断指画面令人不忍直视。唯一值得商榷的是一部描述平成时代黑帮故事的电影竟然饱含着浓浓的韩式风味……
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