日常与戏剧的边界。床单罩起酒店房间的每一寸家具，一手最好的牌，身体永远储存的痛苦与屈辱。USA！USA！
是赌片？公路片？新黑色电影？还是政治惊悚片？又是一部反类型的典范之作，将好莱坞的类型玩法与欧洲电影的心理叙事结合得恰到好处，对声音环境的塑造让人印象深刻，抛开明显可见的鱼眼镜头的声音处理不谈，单是酒吧的嘈杂与人物对白中的接应就足见功力，叙事中夹杂有很多耐人寻味的留白之处，也可以说是反高潮处理，比如公路之旅的结果如何，结尾复仇的处理等
最萌身高差
Cliché but Joshua is my favorite name
不明觉厉，但是情感上给不了高分，感觉有点雷声大雨点小。整体克制的调度挺提升逼格的，一些特别的情况的镜语，比如虐囚监狱的类VR感的场景，非常有冲击力。音乐我很喜欢，选的很托氛围，其中有些好像是奥斯卡伊萨克自己唱的？
What the fuck??? 原著我在大三那年看过。原来那时我已经超前阅读了。
什么鬼东西，给我整蒙了。最后对指尖是什么尬穿地心的玩意儿，这电影跟算牌真的有一毛钱关系吗？？？
到中段都表现不错 但是后面的misunderstanding实在是太cliché了
这本书告诉我们，阶级不同的人，就别一头栽进去了，决对没有好下场。别说是夫妻爱人了，就连做朋友都难。阶级不同注定了，价值观，消费观各种观都不和，最初的激情消耗完了，还剩下什么，只能是各执己见的争吵了！
我好像浪费了时间看了个什么电影，只记得男主那身紧身衣加棉裤……非常Mugler
赌博类型片的外壳，内在是导演施拉德反复多次拍摄的赎罪主题。主人公的身份设计有趣而值得深究，算牌高手往往能掌握赌桌上的胜算几率，却难以控制他人的命运轨迹。沉静缓慢的叙事节奏配合上隐约诡异的配乐，将潜藏主人公的心魔再次勾引出来，这种难以磨灭的道德愧疚感是类似赎罪题材的核心，也是近年来好莱坞反思题材的常见模型。施拉德此次突破不大，在过于精密的掌控之下流露出黑色影片的气质，整体而言过于老派，不讨好年轻观众是意料中事。
没有人会拒绝小妞电影特别当男女主好好好配的时候
再一次问为什么没有半分制度 我要给两点五
烂俗的情节没有什么可观赏的价值。对于男主的印象还停留在《Whiplash》里那个极为自负的鼓手学员上。
打过德扑的人都知道，算牌作为一种概率技艺，可以构成打牌整体策略，为长期盈利提供数学工具。但具体到某把牌，甚至某次比赛，某一天，某一个月，是否能赢钱都首先建基于运气，也就是偶然性之上。当代“神学”如果说还有什么是超验的，或许就是这种“偶然”，那种我们能从萨弗迪兄弟电影中大量感知到的混沌和不可预计性。而施拉德只能在老派的信仰体系里做得足够正统，在当代电影语汇显得足够正点。不过，这个电影最成功地方，当然是把赌博男人塑造如此帅，如此秀食可餐。
7/10.
施拉德尝试再次拍摄一部80，90年代风格的，具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片，但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸，有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳，“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场，但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲，他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面，一个无能的父亲必须通过儿子，才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤，将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化；而影片中所有感人的母子重圆，以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段，施拉德几乎嘲讽了一切，从赌片，”美国叙事“，再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
这么多年来Schrader一直都在讲一个故事 关注一个人物。越老了后风格越加精简 现在他的电影简化到了故事的本质。清冷与克制就像有洁癖，刻板的人物，猛然觉得可能老马丁误解了他的本子，老马丁做加法 Schrader做减法。
虽然剧情离谱可是看这种爱情喜剧片真的很轻松，男主散发浓烈的荷尔蒙
改编的没我脑补的好😌种草了“go away I'm reading”的杯子
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