被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
香港警匪片一直在强调一种特区派和原港派之间分裂又团结的局面 从《寒战》等电影都没放弃这种团结的可能性 但现在红黑各走其路 团结已经不再可能 但黑派所采取的暴力激进措施亦不可取 所以最后是演化为恐怖分子 包围钟楼顶替代性的自由女神像 然而结局必然是一并倒塌 甄子丹不回头 红方会坚定的走下去 再无旧情和团结可言了
陈木胜用他毕生的精力，捍卫了港产动作片的荣光。
https://www.bilibili.com/read/mobile?id=14276771 还有就是我的亚斯娜的脸啊
算是TV动画第一季的重置（平行世界？）。不喜欢给桐人和亚丝娜的爱情的加戏，之前的白衣闪光亚丝娜X黑衣剑士桐人，吵吵闹闹就爱上了多甜啊，非要整成套路的英雄救美人生的光……但，电影也确实不差，值得及格……多出来的一星给泡澡亚丝娜和ミスミ小姐姐。
尤其是那种一惊一乍的咆哮，邪魅一笑
我实在是太喜欢谢霆锋那个角色了，他不是为了钱，他就是想复仇。相比较而言，甄子丹就太无趣了。
上一次武戏看到这么令人害怕的角色还是杀破狼的吴京。可能是香港武打片的终结了吧，在这个香港已经仿佛架空背景的时日。
陈木胜导演一路走好……🙏🏻
等这一批港片演员都老了演不动了 以后还有能演的吗
镜头剪辑上凌厉无比，动作设计上干脆利索，几场枪战和追逐戏更是频频刷爆我的眼球，感谢导演能让我在2021年看到这么精彩的电影！不同于其他类型片的温吞慢热，这部一上来即是戾气般的爆发，不是简简单单的正邪对立，而是司法腐败催生出的宿命对决。谢霆锋极具个人魅力般的完成了对反派的出色表演，与甄子丹所饰演的角色形成鲜明对比，至于支持谁那就是仁者见仁智者见智的事情了，另外结尾的终极大战有被爽到，这才是男人该看的电影!!!
打斗相当精彩。但甄子丹作为主角演技还是一大短板。
虽然但是还是一如既往的让我感到再次相遇的悸动。同时也是为了拉点评分
如果说今年有什么一定要看的电影，那就是怒火重案了。在香港两年动荡时光的滋养下，港片水准突飞猛进，前有拆弹2，后有这部更加生猛的怒火重案。围绕同一个母题，怒火重案的展开更为全面。警队使用暴力的边界在哪里，这是一个灰色的议题，在资本与权力的笼罩下，公平正义进退维谷，警察与暴徒相互攻讦，香港社会的一切都是两难的，正如甄子丹光明骑士的形象在谢霆锋小丑级的诘问下轰然崩塌。香港的电影人无愧于时代，他们是真正的戴着镣铐的舞者，致敬
其实，这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过，即便是这样程度的港式时装动作片，在当下，可能也越来越少了，倒让人有些伤感了。
你丹哥永远是你丹哥！格斗迷的青春回来了！致敬《杀破狼》的警棍械斗、《导火线》的MMA技术！时隔多年，58岁的丹哥再为大家献上一场时装武打盛宴，热血澎湃，掀起颅腔高潮，肾上腺素狂飙。十五年粉丝老泪纵横～～～
双雄、追车、枪战，展现出港产动作片的传统荣光，最后特意设置在教堂的肉搏戏，双方都拿出了相互撕咬的狠劲。陈木胜的突然离开，也让谢霆锋的倒下，意外染上了时代落幕的意味。
我实在是太喜欢谢霆锋那个角色了，他不是为了钱，他就是想复仇。相比较而言，甄子丹就太无趣了。
全程内心os: 这么久了，霆锋怎么还可以这么帅！请你表做厨师了，多多营业拍片吧！为啥丢给手榴弹耍个双刀，可以帅气到让人忍不住截屏……真不枉我曾经那么喜欢你。人活着就是在不同的年纪反复爱上谢霆锋，你就是我的青春和现在，yyds！
虽然有点吃设定，但是又奇奇怪怪的圆上了动漫的剧情，感觉更加丰满了亚丝娜这个人物
重情重义，缺乏细节支持的标准动作片。
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