获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》,帕索里尼从中挑选了8个(亦有说10个)发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄(原著中以佛罗伦萨地区故事为主),这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨,并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。
原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一,它以十四世纪黑死病横行的时期为背景,通过十位青年所讲述的一百个故事,大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行,表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作,被后人誉为和但丁《神曲》齐名的" 人曲"。
意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼,延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线,以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片,合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多,又采用了较为通俗的娱乐片路线,有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点:"我向观众表现的是整个世界,封建的世界,在这个世界里,情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说:你们可以比较一下,我要向你们表明,我要向你们诉说,我要向你们提醒。"
最近两个讲华裔移民问题的电影,一个设定在2002年,这部设定在2003年的非典。有趣。
非典时期,我跟剧中女孩儿差不多的年纪。鸡毛蒜皮,父母子女,太真实了。林嘉欣距《暗色天堂》演技又进了一步
台湾的市场拍不了大片。但是小片,总感觉为了小而小。
6/10。整体的质感不错,但剧作有很大问题。原以为两个女儿的设定,会以“美国化”的程度不同而产生戏剧冲突,结果发现是我想多了,小女儿甚至彻底沦为工具人。此外,整部影片的冲突由始至终都围绕着回到台湾而展开,双方持分者的理由都很明显,因此呈现给观众的只是不断的争吵与和好,重复又重复,实在乏味。最后,一家人似乎没有过去,无论是在台湾还是美国,唯一的痕迹就是屋内的手印与一两位故人,非典的背景更是形同虚设。
在20年前的台湾,看得出普通的中产家庭想要维持一个光鲜的美国梦是有点吃力的。明明以为自己再够一够手就能达到了,却被一场疾病打回原形,妈妈内心的不甘是比女儿更强烈的吧。
看完自然而然地就跟同期的《瀑布》和题材近似的《小伟》对比,这部家庭关系题材的影片更细腻琐碎,也更贴地真实,爸爸的那句“爱恨就是一体两面”真是点题。大女儿的演绎真不错,感觉有她就撑起了大半部影片了
琐碎的生活对话和冲突没有表现人物更深层的心理变化,对社会问题探讨也是浅尝辄止,这点不如《瀑布》,少女恋马的情节和《鱼缸》里很像,p.s.林嘉欣还是好好看哎
是没有很好啦 但寂寞自以为无人理解独自面对所有垂死挣扎的青春期 就还蛮 让人无奈的。
虽然有温暖愉快的部分,但互相折磨从来就是家庭生活中必不可少的……至少我们80后90初这代人,哪怕看看台湾的背景,也能想到很多自己的成长故事吧。谁不想回美国呢,我也想(
影片开头你看到了大量的东亚文化控诉(借以美台环境对比之名),展现了标准的东亚家庭亲子之痛,叠加代际文化等因素,最关键的演讲稿的出现,琢磨着扔个大炸弹,结果掏耳朵虚晃一枪以为喷的是男权(讲真的,这片子里爸爸就是牛马),其实核心还是亲情之爱,但确实是很台湾的方式了。最后呈现了以小见大的台湾家庭情景小品。
然而两位主演的表演与单薄的文本形成了惊人的对照,在碎片化的冲突与和解里,母女二人仍然贡献了细腻丰富的表达。
三星半。时代背景与死亡的恐惧交叠,中美文化(意识形态)的拉锯。台湾电影的一大特点,就是所有议题都可以往家庭片里嵌套,属于是万能药。
情绪好饱满,不停争吵,不断矛盾。完全是家庭亲密关系的真实写照,存在于整个东亚文化圈。
「在这个世界上,我最不想要成为的人是我的母亲,因为她的恐惧,会成为我的恐惧,而她的软弱,会使我软弱。」
有中美文化的冲突,有中年男女的困境,有青春期的叛逆,更有疫情中的骨肉亲情。
电影结束有种意犹未尽啧 林嘉欣可真好看 电影开始有几个侧脸镜头可真漂亮啊
就算这女编剧整个剧本写的全都是“刻板成见”四个字,也不见得比现在的会差到哪里去。
平淡真实,内涵丰富,耐人寻味。
三颗半星,这种台湾家庭剧情片,总是能让人看下去,父母当然是给自己认为最好的给孩子,但孩子有时候确实是很难理解。看到芳仪晚上独自跑去马场,会觉得生气又担心,老公对小女儿的发烧不上心,会觉得愤怒,就很真实又日常母亲感受。但看完也就那样吧,可能台湾的朋友感受会深点。btw林嘉欣真美。
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