DC的镜头设计真的一直强过漫威，不依赖特效也经常拍出的空灵、崇高、神秘和宗教感。蝙蝠侠最后硬吃一发霰弹被击倒真的没必要，设计得太莽了，一转身突然中弹不好吗？猫女的哈莉贝瑞版既视感还挺强的。3小时能看下来没厕所时间说明剧情还是在线的，对新影迷也比较友好，哥谭和反派的疯狂演绎的比较到位，就是准市长又中弹又泡水的还能走得动，建议发展为新超英。
以为是对比 幻世浮生 晚安母亲 母女情深。走开！没事离我远点。文字没有情绪，却因为人们的解读强行赋予了别样的情感。 在你我拥抱的30秒中，你是怕我传染给你，因为你已经结婚了，还是担心断的情再次复燃，以为这是我的想象 思觉失调，声音化TA的内心世界在海啸火山爆发瀑布，别人却什么都觉察不要到，TA坐在那里一整天，一动不动。 每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已，而且 未来会怎样 没有人会知道 熟悉的面孔，不同的名字，你考过驾照没有，倒车会不会啊。中介老板好人啊。就是借高利贷这个房子我都要。 最后贾静雯盯着电视屏幕，孩子一个一个出现，情绪不断酝酿，小静。瀑布的声音变成了溪水。毫无征兆的轰然崩塌，倾泻洪流，这就是我们的绝望本身吗？疫情减薪爆炸的心态。
这么天才的台词不知道谁想的。
台湾这两年生产女性电影啊！这是像北欧靠拢的感觉啊！简单的故事片，家庭的一小段故事，谈不上9分，但是8分还是可以有的！
之前看了很多差评差点错过这部，整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差，但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
以及我终于想起来陈以文像谁了，远藤宪一。最近这几个片看下来感觉他演得真好。贾静雯和王净的表演也都很吸引我。
我居然是从歌声认出了魏如萱（是的我认不得她脸），音乐不错的。
疫情确实把隔阂放大了，把问题
无功无过到除了「贾静雯演得真好啊！」之外想不出别的评论。（有病就要治？
1.引导蝙蝠侠去孤儿院，与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道，包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合，从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中，拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影（如《七宗罪》《十二宫》）中给警方出谜的变态杀手的设定，是去漫画化的落地写实，与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主，布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别，同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法，几乎到最后时刻，创作者才悲观的暗示是不需要的。
疫情的设置是有必要，否则还有什么事能让她们必须长期共处一室，彼此担心。
9分14秒，整栋楼被蓝色防水布包裹，就像戴上了蓝色的口罩。
是有点正能量，倒也没那么不堪，成年人的世界不可以有童话，那就别看电影看看新闻好了
钟孟宏舒缓的镜头调度和影调，还是熟悉的叙事方式，但比较前作《阳光普照》，多了些刻意的痕迹，演员演技一言难尽，主题表达显得过于生硬，本该挑战大女主演技的戏，但贾静雯的表演没有层次，自始至终，显得有些怪异，说不上来的奇怪。在电影文本上，导演提示了三处“瀑布”，来照扣片名。第一处，是女主离婚后患上了某种情感障碍症，耳朵里不断出现瀑布的声音，而她也在努力往外走，寻觅声音的出处。第二处，是房子外罩扣的蓝色塑料布，墙皮整修开始后，阳光透过塑料布，照在屋内宛若置身于瀑布之中，成为重要的视觉表意元素。就像女主对前夫评价时那样说道，“感觉很压抑，很不舒服”，亦勾连了她幻觉中常出现的瀑布。第三处，则在影片结尾，溪水暴涨，上游无预告泄洪，导致女主的女儿被冲走，后被救起；明喻了身处生活之流，及无法抗拒的命运现实。
贾静雯的表演真好，“瀑布声”是我们要学会告别的“执念”（或者说心里的一种魔障），但“瀑布声”不会消失，我们要学会和它面对、相处。答应我不再问你还好吗。真的棒，戳住人了。
不是游乐场和电视剧，这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪，也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智，去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄，不是遇到困难就会去解决的万能者，他会深深地陷入迷茫，比起诺兰的蝙蝠侠，这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的，神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮，与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
我听见瀑布倾泻而下，洗刷过的青苔滋味，一条蛇从口罩下吐着芯子，未有定数的结局，如同突然开闸的大坝，中年母亲的修罗场，在这布满隔阂与疏离的瞬间，推向顶峰。生活不会手下留情，意外的情感需要平常的慰藉。中国的原生家庭，平静地随着一日三餐而川流不息，然而其中夹杂的险滩，沟壑，无人能避免。《瀑布》的艺术性，在于人物的真实中流露的乌托邦式布尔乔亚，不同于《阳光普照》，该片的人物关系是通透的，家庭，学校，职场，社区，中产者们如何自救，成了悬案。当我们为小静一家的悲剧落泪时，在冷色调的虚幻里，透过一丝阳光，是贴心的保姆阿姨，是善良的房介经理，是超市的羞涩大叔。他们坚守着生命中一丝孤岛，不断追寻瀑布的声音，直到逆流而上，成为一尾坚挺的船，栖息在城市这片诗意的寒冷港湾里，舔舐伤口。贾老师的独白表演不亚于安藤樱
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