被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大银幕。被气吐血了，这算哪门子诚意之作？可以与《黑客帝国4》比烂了。只有复制，没有独创。 老版Scream是恐怖片爱好者的福音，是迷影的盛宴，对恐怖片的解构，对其陈规俗套的鄙夷，颠覆既定玩法，创造反差，以及那些见招拆招全都是韦斯·克雷文的，不是你现在这部才有的。这片里的那些自嘲恰恰是露怯的表现，等于直接承认了自己的无能和创作惰性。不是不值得去影院看，是压根就没必要看，对比下原作高下立判。
作为惊悚片有点搞笑，作为搞笑片有点无聊，反正挺弱智的
1.5。当反套路已然成为一种新套路，而且是近些年老牌恐怖片企图重启时必用的套路时，所有的反讽都沦为了自嘲，所有的解构都失去了自反，我们不会沉浸于互相猜疑的快感之中，更不会去思考驱动电影媒介发挥影响的途径与联系，那么这样一部在恐怖片领域具有重要地位的系列续集究竟是何目的？想要使旧的IP重获新生，需要的不仅仅是把老一代人物聚集起来追忆往事，续写那些老生常谈的套路，更重要的是传承并发扬一部电影创作源头的灵光一瞥，也许这种时刻难以复制，但大抵要传达给观众相似的观感。
去电影院打发时间看的 这还是我第一次看这个系列的电影 其实还不错 带点黑色幽默 jump scare在大荧幕看还是挺吓人的
这对导演还是挺会玩的。片中不断调侃系列和其它砍杀电影的梗，还直接明了解析起原作（翻拍/重启/续集）套路，以反套路来化解俗烂，会令人有种电影桥段走进现实生活的代入感。不厌其烦地使用开掩障碍物的Jump Scare手法，即便都是“狼来了”，也起到持续调动观众的作用，这样的续集放如今已经算是成功了。
开头在这儿给你系列打广告呢？还嘲讽《鬼书》，人家真比你这个过时青春杀人变态系列好看多了。至于某短评说的解构、揶揄、自反“如何正确重启一部续作”“如何在恐怖片存活”“片中片”，这wes craven的猛鬼街已经在他活着的时候就玩烂了啊，原尖声惊叫第二部第三部他还都再玩了，有啥奇怪的呢？！是没看过咋的？至于说“女性不再尖叫个个凶狠”，这难道不是很多血浆片都有的必备卖点嘛？看这类型片太少了吧，大惊小怪的。这片全是这类青春杀人片玩烂的套路，死几个老角色不是美剧常规操作吗？这种片只要给镜头的都可能是凶手，东方快车谋杀案这么老的著作都把这招玩透了，放系列电影里您就跟发现新大陆似的？！搞笑。严重过时就是过时了，跟不上恐怖片发展的再扯什么致敬，新词新概念的都没个卵用。恐怖片不恐怖还扯情怀就很恶心了
他都应该是非常有经验的人，
再来亿遍，你最喜欢的恐怖片是什么？
杜威是去送人头的吧，打中之后就应该直接补枪爆头啊，还去拉人。。。
建议大家不要看这部垃圾电影。
挺好的续集，没有扑街就是胜利，四星好评！！！
粉丝向调侃搞笑吐槽片，勉强及格吧，，但是手法和身体素质过于bug毫无逻辑，主角也算了配角被捅了这么多刀还能若无其事也是太过分了吧，凶手要哭死了好吗
30号看的，剧情极其无聊，看到中间的时候要睡着了，结尾那里有一个小高潮，勉强2星。
#2.0# 基本上复刻了第一部，致敬了很多惊悚片，老人们回归当然开心，但是无法接受Dewey这样的退场方式，距离第一部已经26年了。FOR WES.
看得出来很努力的想跳脱套路但最后还是沦为套路烂片的轻喜剧（？
脑残粉引发的血案，就是反派女颜值太高而且战斗力太强了，有点舍不得她死
Sidney: After tonight, no more books, no more movies, no more f**king ghostface!
在吐槽别的影片的同时，自己也摆脱不了俗套。
为什么这么多人计较这部电影里面的逻辑，认真得好像带着课本去派对做作业
情懷滿分呀，我一開始就猜到Amber是殺手之一。我覺得嘛，唯一的rule是：要殺就趕快殺，一旦廢話多就被反殺。
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