mac://oldhkmovie.blogspot.com/2011/03/blog-post_18.html導演：梁湯美(即梁家樹)編劇：陳文貴、李登、乳仔、石仔監製：余允抗、劉鎮緯(即劉鎮偉)公映日期：一九八四年三月廿九日出品公司：五洲世紀影業有限公司票房紀錄：港幣七百六十三萬六千二百零四元演員：鄭文雅(飾Donna)、王青(分飾戴厚青/花仔榮)、廖偉雄(飾廖震)劉鎮偉提到《孖襟兄弟》，說起很多難忘之事。首先他與王家衛相識於此時，逐漸成為好友，又因導演梁家樹做事太過放蕩，他身為行政人員也第一次落場拍攝電影，負責分鏡，還有首次演戲，客串一幕，與林建名飾演一對偷情的傭工。可能處女下海，印象難忘，本片有不少分鏡拍攝均重現在劉鎮偉的作品，笑料已經玩特異功能，哈哈！本片故事用一句就講完，窮小子失業，重遇新發財的舊同學而求得一份工作，成為主僕的兩人同時鐘意一位美女，最後美女愛上心地善良的窮小子。類似橋段拍過很多次，片中王青廖偉雄分別飾演暴發戶和窮小子，兩人的角色明明對立，戲名卻叫「孖襟兄弟」，只因編導為暴發戶王青定下惡行的底線，每當窮小子廖偉雄被逼到絕路時便流淚訴苦，王青見狀就會收斂一下，還變成滑頭去安撫廖偉雄，為王青的角色保留一點人性，並非凡事去到盡的傳統壞蛋角色。廖偉雄飾演窮小子性格善良卻帶有缺點，做事有點懶惰又口不擇言，並非完美無瑕的傳統好人角色，片中人物性格寫得細緻，較貼近人性，不是單一性格的樣板人物。而兩位主角成為好友，還有一個共性，就是喜歡耍小聰明。論喜劇風格，看看主角的名稱已知一二。影片初段，失意的廖震遇上銀行劫案，做了人質，萬念俱灰，便叫警察開鎗打他，不要放過劫匪，廖震便說：「開鎗啦！開鎗打廖震，打廖震呀！(即諧音打尿震)」。兩主角大玩諧音笑話及無聊的順口溜，懂得廣東話也未必領會到當中笑點，因為笑話引用當年的出名廣告、戲名、政壇名人、粵語片紅星或老諺語等等，要在當年生活過方可捉住笑點。後生仔看本片不用擔心，戲裏有很多一小段的笑話，看畫面已領會到笑點，笑話所玩的背景多數來自日常生活，將小事化大來營造笑料，有些甚瘋狂戲謔，有些又會反映人性一面。八十年代，港產喜劇再次大盛，媲美粵語長片時期，出產了很多喜劇明星，二綫笑星王青和廖偉雄也主演過不少出色的小本喜劇，兩人很有個性的，大家當然熟悉廖偉雄，而現在王青給年輕人的印象只是個合臨時演員，不知他也是出色笑星。「大口青」王青人如其「花名」，大口可吞拳頭，成奎安未成名之前，喜劇中惡人多數由他負責，不要只記得電影《山狗》的荷蘭仔一角。本片的歡樂氣氛，亦有賴一班笑星客串，如林建名、劉一帆、吳孟達、胡大為、吳浣儀等等，笑片始終依靠喜感充沛的演員。
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
众所周知，科恩是黑泽明粉丝，黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了，反而费劲。
感觉是看了无数个版本之后，最为精致和审美层面的最佳。构图布光和戏剧感台词对于演员的功力要求，都有做到满分。至于剧情不必苛责了，谁都知道的，就是看如何表现。
怎么感觉科恩的《麦克白》不应该直接是麦克白，正如库布里克的《奥德赛》应该是《2001太空漫游》
人文精神的崛起——莎士比亚四大悲剧之麦克白，麦克白反而更像古希腊的命运悲剧，少了像哈姆雷特的主体意识，在故事里，一切皆按女巫口中的预言运行（命运），不同于命运悲剧的是，预言先行，人受预言影响，激发出人物动机。台词极为出彩，并没改动太多原作。
纽约电影节开幕片，见到了Joel Coen, Denzel Washington, Frances McDormand。坦白说台词几乎一句都没听懂，莎士比亚般的对白实在考验听力，而且这场好晚好晚，开头有点昏昏欲睡。喜欢打光和摄影，结尾的设计。这部真的没有太多“科恩”的感觉。
古典悲剧的宿命捉弄借以极其冷峻和风格化的影像+声音风格被无限放大。看正片其实反而没有看trailer时那么惊喜，因为全片都是如此风格。但也太享受了，future classic.
蛮好的，只是没想到还真就是麦克白，这一点很不科恩。
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时，才意识到自己被黑了。
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来，真的是尬的要死。
几何带来视觉上的分割感和冲突矛盾感，在动车上看的，即使噪音很大，前半段麦克白与夫人的联手行刺还是把我看得心惊肉跳，偏向于动作呈现，后半段相较就少了推动力，之前犯下的罪恶使得后面的悲剧发生水到渠成。惯性与命运。怕啥来啥。
同样是以麦克白为蓝本，麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
很意外的是居然用表现主义拍麦克白，抛开别的不说，但就这个打光和摄影就值回票价 3.5
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
NYFF59 Opening Night｜50年后Frances再演麦克白夫人｜很舞台剧的一部电影，传统又不传统。拍得有个性，演得也有个性，but not my type…
这光影的反差，不知为何很有张艺谋+纪念碑谷的感觉，尤其是飞出屏幕的大乌鸦……分镜也很厉害啊，云雾中的换景非常巧妙。最让人惊喜的是打戏，舞台剧居然也能做得拳拳到肉。就最终的呈现效果而言，称得上古典文学与现代工业相结合的最优解之一，希望能照着这个质量，将莎翁的全套作品翻拍一遍。PS：感觉我们的京剧电影也可以学习一下啊。PPS：因为这部电影认识了丹泽尔华盛顿，很庆幸。
第一次看麦克白，确实是精彩的戏剧，不愧是莎翁。翻译应该很幸苦吧，全是古英语而且辞藻华丽不说人话
3.5 几位主演表现与建筑布景剪影加分 预感自己会更喜欢ntlive版
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