第一次看到日本电影里主角们讨论看外国电影选择看字幕版还是配音版。看到还剩40分钟的时候,不得不因为池松壮亮的色气停下来喘口气。虽然伊藤沙莉也很好,但他俩适配度并没有那么高,然而池松演得好有说服力,这两人的「花束般的恋爱」我是可以接受的,比坂元式的旁白注解来得清爽真实得多。细节也好可爱。至于这个结尾,愣是被 shock 到缓了两天,如果动机和过程交代得更清楚一点,也许不至于这么突兀。想把房子装修成男主家那个样子。7.2
【4.5】这一次是影像气质上的取胜,选角极妙。想起了《鸟唱》《花恋》和《驾驶我的车》。后疫情时代的追忆潸然,东京青年的现代性情感苦闷通过溯洄的时间流追思,爱情是什么?言语的意义?在浮躁疫情和动乱社会的阴霾之下,通过夜色和东京街景回望地球上的幻梦之夜。日出时让恋爱终结,稍微想起一些…
始终认为松居大悟是个灵气被小聪明耽误的导演……客串明星如走马灯般闯入两人回忆的私人空间,就算是想用阵容去致敬更豪华的《地球之夜》,这么轮番上阵也实在是过于令人出戏了。
中国电影牛逼
最后孩子们刷刷刷走过来的场景…男孩的快乐我不懂哈哈哈哈哈…蛮好的,片尾我都想起立鼓掌。
观影效果特别好
最近的日影爱情片,都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》,还是《我们都无法成为大人》,还是这部电影,都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事,通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢,最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山,山顶的风景最美,观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶,大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义,那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲,在倒叙中,丈夫与妻子永远在一起了。
好久没有看过这种不撕 没有感情线 充满热血中二的青春片了
翻拍的还不错,夏天和青春该有的中二样子,虽然最后大show比原版弱了不少,裸而不腐尤其难得。男主乳晕好大…手动羞耻狗头。
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒,有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根,还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节,时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好,哪怕只是在记忆中,也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
想与城市的夜晚恋爱,也想与街边的霓虹恋爱。想与闪着幽光的水族馆恋爱,也想与甜蜜的草莓蛋糕恋爱。想与胶片电影恋爱,也想与指边烟圈恋爱。想与注定破碎的梦想恋爱,也想与注定离散的他/她恋爱。曾经的某时某刻,地球上只剩下你我二人。将来的每时每刻,回忆里只剩你萦绕不去。
小品怎么能当电影,戏剧的拐杖比人都高,台词连句牛逼也得去个逼,太无语了。
松居大悟也可以掌控偏类型化的项目,真不错,蛮匠气的。原以为倒叙会很俗,但没有刻意强调的巧合,甜味不会那么重
五个扑水的少年:本来期待很高但还是有点尬,说不上来。日本原版就很好很彻底,好多年前看的了,一翻是妻夫木聪[天啊]
不是只有惊天动地才叫辉煌,我们只能被自己定义。
好看!看的过程中好多次起了鸡皮疙瘩,甚至想落泪,好像是与青春重逢了。2022.01.30
正好是27号 吃块蛋糕吧
简单讲是用倒序的形式讲述一段爱情关系的由浓转淡,导演很妙地用不同年份同一天的日历去勾勒出时间的绵长,碎片化的叙事最大程度地还原了日常,而不是刻意制造戏剧时刻,看到最后同一片天空下的物是人非,结合片中一再提到的《地球之夜》,不管你是LA的薇诺娜·赖德,还是东京的伊藤沙莉,人类的寂寞时刻总在自顾自地上演。
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读,确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样,也不断令人回想起自身的经历,如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去,恰好时间段是微妙重合的,于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段,真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球,连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气,结果确实在固定机位制造出来的舞台感中,情绪的代入要胜过近年同类型作品(《原来我们都没长大》\《花束》)不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品,就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕,不是长宁人看得有点累。待二刷。
哪怕还是熟悉的套路和走向,被年轻人傻里傻气的集体荣誉感搞得很燃啊。
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