被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【14】 —— 1 —— 🔴 2021【36】 🔵 美国【105】
荷兰弟演出这样的片子完全不需要惊奇，毕竟他谁也不认识🥲
国家机器内部一日游。下层生物张嘴吞食上层机器的排泄物，清扫者被碾碎成需要清扫的脏污，偷偷潜入的刺客被开膛破肚，反叛的被同化为系统的一部分，成为它的养料，成为它的血脉，成为它命运般的起始与开端。
3.5 地狱梦魇，非常grindcore
蜘蛛侠之熊孩子圣母心泛滥害死姨妈的故事。蜘蛛侠系列终于也不再单打独斗玩起了团队战斗模式，情怀也好，黔驴技穷也好，能看到三代蜘蛛侠同框并肩作战，还有以往的反派悉数登场，也是够激动了。只是反派太多了，没来得及发挥就over了。特效就是看到钱在燃烧啊，再次高呼漫威世界永不落幕！咱们奇异博士2见！
剧情太渣了，为了发展多元宇宙大概只能这么搞了，三代蜘蛛侠同框固然惊喜，但整体比较拉胯。
影片的核心是成长与救赎，以及“能力越大，责任越大”。
其实这部电影直接定义为复古cult片足矣，不必专门挤定格动画赛道，须知在本片创作者构思内容的那个年代，CG不发达，他们真就靠精细的定格动画、微缩模型辅以简单的电脑动画呈现想象力，所以这片算是上世纪好莱坞黄金时代的活化石。然而败也败早构思太早，对于在战争/工业异化下的万物百态的想象在三十年前确实惊艳，而当下最可怕的异化不在外在而在内在，这是三十年前的创作者想象不到的
3.5 地狱梦魇，非常grindcore
挺喜欢这个概念和设定的，和惊奇博士的打斗也是很惊艳，但是到后面就又长又臭，而且把梅姨写死掉没太大必要，估计是演员得罪了电影公司吧。再次严正抗议，超级英雄电影不准拍超过90分钟！！！不然永远不打超过3星！！！
性价比还不如《黑凤凰》。
如果角色心智够成熟，整部电影就没有戏剧冲突以至于无法拍摄了是吗？猪逼少年，只有卖情怀了，浪费时间。
三代同框的情怀拉满！！！虽有点圣母，为了小善而酿大错，但在经过前几部电影的铺垫，以及这一部的教训，到了结尾的时候，荷兰弟版的蜘蛛侠终于摆脱庇护，蜕变成为了真正的蜘蛛侠。
算是为奇异博士之多元宇宙预热吧，蜘蛛侠那条线还是太幼齿，能看出想跨出青春片迈向更成熟的超级英雄片类型，但从演员到故事还是高中生那套，为了弘扬正能量，小蜘蛛不惜成为漫威活菩萨，最后渡人渡己。最大噱头是反派悉数回归以及三位蜘蛛侠同框，但斗嘴场面实在尴尬。
用我们刚学的一个剧作技巧“préparation-paiement”就是：用十年的 préparation 做了这么一部怀旧的 paiement . （préparation 就是在电影前期给你看个不起眼的东西，paiement 就是到后期让你再见到它。这时你会发现一切都明了了，情感也就在这里爆发。比如《公民凯恩》里的“Rosebud”）
漫威版的蜘蛛侠终归只是个少年，虽然经历了很多很多，但看着依旧长不大。因为不够成熟惹出了很多乱子，这次梅姨又被刀了，那句“能力越大，责任越大”也终于出现了，希望他这次长大了，也期待下一次出场蜘蛛侠不再是个长不大的孩子
全片起源于荷兰弟话痨😢而且，奇异博士未免太弱了😅想说剧情最多值三星，多一星给三代同堂，影片最佳是二代超凡接住MJ，超凡真的帅🙊
早早被剧透，新鲜感失去，试想，如果在电影院里看到托比和加菲登场，我们也会欢呼的。
被媒体吹捧得太夸张了，票房可能不错的，毕竟这年头疫情影响院线没什么货，总结来说就是年轻任性，慈悲为怀，拯救世人直至一兵一卒。
作为荷兰弟的蜘蛛侠电影，开启多次元宇宙，虽然没有托贝·马奎尔第一代那么出彩，也造成了三代蜘蛛侠同台的精彩场面，致敬的地方还是有很多，不过还是那句话能力越大，责任越大！
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