本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
身穿红色夹克毛发柔顺的硬汉摇滚狮子有谁不爱呢?
才华和资本博弈,联手演出了才华和资本的博弈。剧情无新意,套路仍管用。
摄影挺好,主题也很棒,就是剪辑和叙事手法有点欣赏不来……
放心看吧。用画面诠释了每一首歌。在轻
从想到不敢想开始逐渐实践 变成现实 这就是小考拉法则🐨
欧美流行歌大串烧,high的不行,但是故事比起1就显得太弱了
怎么分看着这么低……我觉得很好看诶,虽然戏中戏的剧情太弱
歌和最后演出不错....和象女孩对戏的牛的原型是brad pitt吗?
像是另一版花束,也像志明与春娇,女版张志明最后结婚生子拥抱普通生活,却留给你不普通的羁绊。絮絮叨叨地编年倒叙,也没有给很爆发的桥段,可我就是觉得好悲伤。也许是因为最后又回到当下的疫情,而昨日不可追。片尾曲结束后森山未来面对东京路口的川流交错复又戴上口罩,和现今沦陷的成都遥相呼应。出租车上电台歌曲给人的回忆,跟我每次晚上嬉戏结束后打车回家的路途好相似。最后“日剧跑”的蒙太奇,我看了好多遍,而我感受到的是什么呢,是时间吧。
又名:我们都无法接受自己变成普通的人,以及初恋在中年大叔生活里的影子
本片采用类似于李沧东的《薄荷糖》那样的剧情结构,顺着时间线一一返回,从不满现实愤世嫉俗的大人一直到最初的纯真青年。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
“我在喜悦时,便会觉得很难过。”
觉得最妙的镜头是开着扫地机偷偷溜进去那里,配合碧梨歌词Creeping around like no one knows大呼精彩!
音效真好
1的剧情依稀记得。2从小县城走到大城市,从露天演出走到静心布景的剧院演出。out of the world的太空布景太酷炫了!
虽说不如前作惊喜,但总体还是依旧不错的,歌曲也都挺好听的,故事也是挺有意思的,老少皆宜。不过人物的刻画上不太鲜明,可能是主角太多的原因,走马观花似的。要是能在大银幕上欣赏会更好,等待引进上映。
剧情不错,有泪点有笑点,人物弧光丰满,搞到了一大堆版权,歌也好听,你还能对一部动画片要求更多吗?最后狮子出场,那一通电吉拨弦差点没把我眼泪拨出来。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
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