掉了也就一公斤眼泪8，看完深刻了解了为什么英文字聋人一词总是以D/deaf出现，大写的D是身份认同，是他们自己的文化，爸爸爷爷太爷爷，一代又一代的聋人打渔为生，到了现在这个社会反而行不通了，因为法律法规根本就把非“正常”的人排除在外。
做梦也没想过这是最佳影片。当然，朴实又耐看。或许，把青春励志适度转换社会视角是华彩，况且整合度极高。当然，路线正确也是必须。而且，另一部西部纯爱同志太阴霾了。
2021.12.01，今天两次哭的稀里哗啦，为鹿道森的赴死，为电影传递的温情。果然，只有在最纯粹的光影里，才能看到世间最本真的善良和温柔。
整体观影感受舒服，除了有些笑料和表演明显刻意。奥斯卡越来越需要励志了
在个人境遇的转变和人物对比中，试图揭示困扰至今的传统与现代、东与西之争的答案的文人电影。由文人转为博物学家（naturalist）的主角，似乎向我们展示了该如何定义“知识”，继而提供了可能的解答。
蛮鸡汤的，就是被营销号吹得吓死人，好天赋不该被埋没，但也需要伯乐和钱。
#金帧9th#HOME4th 20220228
没看过法国的《贝利叶一家》，所以看之前不知道是翻拍。今年真的是奥斯卡小年，所以才让这部带有的音乐元素的家庭温馨题材能一举斩获奥斯卡最佳影片。故事聚焦在正常听力的女儿成长在全聋哑人的特殊家庭，而这种特殊剥夺了这个家庭所有成员的权利和“自由”。即使不考虑翻拍，影片故事虽好但没有优秀到能问鼎奥斯卡的最佳影片的程度，甚至没有超过台湾同题材的《听说》，精彩程度都不如史皇的那一拳。影片里静音的那一幕，让观众对聋哑人的感同身受，以及父亲摸着女儿的声带感受音乐的美好，这些桥段真的精彩，虽然原版也有……苹果“网大”的胜利，另外女主角选的不错，挺讨喜，演技也不错，歌也好听。
大学之道，在明明德。表层是博自然之万物，核心还是博终极之人道。水族的生理构造和人类的品质性格互通相映，久久回响。这种电影看多了，会产生共情的错觉，但回到现实还是要做回脏污的自己。
那长久的工业体系依旧老到
四平八稳的红脖子青春片，都是20年前的套路。拍得到没啥问题，但是如果能拿最佳影片那只能说是好莱坞电影审美大倒退。不过依然比现在电影院上映的那些青春片厉害太多了。
爸妈哥哥都找聋哑演员,精力全花这里了，玛丽玛德琳可是拿过奥斯卡最佳女主呢,现在就tm这么个支离破碎的角色，醒醒吧! 别生产政治正确的垃圾了。
改编自法国电影《贝利叶一家》。法版很好看，美版也不错，几乎原样照搬的一次翻拍，好像这家人的职业改了，法版不是渔民。可以感受到很真挚的情感，家人很有爱，互相需要又互相关爱。在女儿有更好的前途时，虽然其他家人无法理解，但仍然在纠结之后选择支持。其实最让我感动的是女儿愿意放弃自己的前途照顾家人这段。法版听不见歌声那个桥段被保留了下来，这是电影最精彩的一部分。总觉得选的歌没有法版好听。
The silent minute is very impressive. We cannot connect to the world all the time, can we ?
首先故事线就很戏剧张力：聋哑家庭的正常孩子；每个生活的细节都稳稳地戳到了我：爸妈去接女儿车里巨大的音响让女儿尴尬，女儿的演出爸妈打错拍子的无措，爸妈和老师那个“尴尬”的招呼…这些点点滴滴都没说爱，却都是爱
基本上照辦煮碗把原版移植，但是仍能被父親視角傾聽音樂感動，反正能感動人心的就是好電影
天赋歌喉慧眼识，搭配暗恋师恩赞。
是一部文学性与视觉表现都很好的作品，用渔夫的淳朴上进去对比官府的腐败堕落，对于东西方观念、人和人的相处、官和民的关系的呈现虽然表面直白，但有一定批判性。青鸟、乌贼墨、鱼之道等等的比喻贴合故事主题还很有诗意。
最好的那个镜头就是那个突然失声听不到歌声的片刻，让我们短暂体会了聋哑人的世界。而这个世界上很难有真的感同身受。
再次，斯以为最妙的镜头是：镜头位于爸妈背后，先聚焦台上，然后聚焦爸妈的背影，同时在音轨方面从开启到静音，以聋哑人的视角来看待音乐会。
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