《妖出长安》是楼氏影视、森林影画、北青传媒联手打造的“妖系列”首部曲，由杨东亮执导，杨世瀚、袁琢等主演。该剧将西方探案推理手段和东方玄幻元素进行融合，讲述了唐朝小鲜肉沈游意外卷入一连串曲折离奇、险象环生的连环杀人案，为探寻真相洗脱冤情，吊儿郎当的沈游和严肃正直的大理寺卿韦应物组成“大唐版”福尔摩斯和华生，两人一路抽丝剥茧、扒开层层迷雾，逐渐找出背后惊天阴谋的玄幻推理故事。
两位美女美出天际，故事中规中矩不算挖得太深太狠。7分合适
画面眼花缭乱，但对叙事来说都是无用功，请让我回到音乐推动剧情的迪士尼年代吧，而不是近两年的大型MV。而且歌也不好听啊。
一个灵魂发问：“只有有用才值得被爱吗？”
女性的命运决定权在父亲手里，在弟弟手里，在医生手里，在该死的任何男人手里，就是不在女性自己手里。男人有多恶心，就越能衬托女性的美好和天真。女主因为能见鬼被送去精神病院，又因为能见鬼才逃了出来，不知道是幸还是不幸
家里所有人的伤人和洗白，都在莫名其妙的一瞬间，唱首歌就完事儿。家如果是原罪的话，为什么我们还需要要不离不弃？可以看看《为何家会伤人》的案例。如果不是歌还行，应该只有1星。
女性版的飞越疯人院，在男权起主导地位的十九世纪法国社会女性受到的摧残让人感到恐怖，两位女主的颜值加分
幸而耶稣没有诞生在那个年代的法国，否则等待他的不是十字架而是冰水浴了。
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的，难以用语言形容，别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲，这部电影却给人断片式的观影体验，怎么说呢，似乎是音乐引领观众而非剧情，像优秀的散文，观众每每就会停在某段回味思索，而忽视了剧情的持续，这种情况出现好几次我才发觉，我是认真观看思想没有抛锚，发现这点后，我让自己集中精神观看，然而思想依旧会在某刻停滞，或为一个镜头或是一段感情，这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力，看后久久难忘，可惜导演没能把这种技巧贯穿全片，影片后段回归普通，以剧情带动观众，没了那种断片式的体验，像没了灵魂。
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
电影的惊悚来自于人性的阴暗面，还有权利集团对人们带来的恐惧和伤害。影片把想传达的内核都表达清楚了，但是推动剧情的情感链接显得有些薄弱。自由的代价太大，不幸的根源已找到，到解决不了，这也是很压抑的地方。
哭了。疯不疯从来都是别人说了算，哪里有真正的解脱呢，慈悲才是永远的心灵居所。btw澡堂子那段是不是没啥必要 投影看冲击还是挺大的……感觉下一刻自己就要被当成流氓抓起来了
情感，事件比较寡淡。唯有主题算是亮点，但是表现精神障碍的古典电影也不是没有。总的来说发挥的不够好。
（结尾确实和好的有点点突然 但是不影响整体的绝）
法国人拍的爱情好细腻啊，结尾的台词就是最美的情书，看到最后我悟了，对珍妮来说，身在牢笼就是自由啊。
传达的信息清楚明了，压抑感表达得淋漓尽致。结尾部分有点可惜，但又符合那当下。很不错的电影。
结尾太老套，整体基调还不错。《圣母》更胜一筹
迪斯尼划水，总局也划水。7号上映，6号还没下来发行通知，绝了···
基本的都能看懂，我是觉得那个男的应该是被逼疯的，若不是真的喜欢不至于很久都没下手，若不是真的喜欢那女的变残疾了还想和她做，或许是那里面男的才是真的变态，舞会上那个女的啥样还去舔别人手，属实恶心。看不懂这点，背景搞的太压抑了，有些细节确实不太明白。
因能看到鬼魂而被送进精神病院，遭受非人折磨而逃亡…医院无情人有情，一众病友好有爱…
压抑，背景到情节到色调都压迫灵魂。虽然有些地方的色彩觉得还能做的更好，但是大体的色彩都很棒，构图很喜欢。另外两位主演都好漂亮好有气质，美女
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