◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
全是讽刺 都能造克隆人了 结果女主还能被误诊？复制体这讨好型人格搞的都希望女主死 这看着太扯了 这法律也牛逼 还决斗 可以 真敢编
影片很有点儿意思，对人性的嘲讽，伦理的思考，甚至到了生存与毁灭的层面。开放式结局的设计虽然粗糙但很精彩。本来还犹豫要不要给到四星，一看是《自卫的艺术》的导演拍的，果断三星，这咋能鼓励退步呢。太多留白画面和女主单、双人戏撑不起给到的思考空间啊，成本太低的原因？
她男友她妈居然和复制体合伙毒杀她，教练这个外人反而是好人，怪不得教练眼熟，原来是小粉啊
因为生活一切照旧，假如是本体活下来，只不过是继续延续这种完全无望的生活，假如是替身活下来，也只能去顶替本体原来生活的轨迹，真就无趣又无聊。
开放式结局还不错，但是所有人都面无表情，，看的很尬
类似饥饿游戏那样（猎杀成了娱乐直播）的恶心社会环境下，一部本尊可克隆体之间的宫斗戏，可怜的本尊，承受了恶心亲妈跟恶心男友那么多恶意。
最后，看似开放结局，其实仔细看的，可以看出替身伪装成本体，bug就是，既然科技如此发达了，为什么不能通过科学手段查出是不是本体！而要用法庭指认
如果是克隆体活着，这部片子只能打三星。
其实还可以的！除了结局本以为是场女子格斗结果变成了一个突如其来的下毒!
妈妈和男友是否太狠了些，就那么坚定的选择副本吗🥹看到小粉出来想说要不本体就和教练在一起吧！小粉你留一个带刘海的发型吧，脑门贼大呢😅西奥詹姆斯应该是从时间旅人妻子片场直接走来的，发型都没变。
导演得处理还是有些笨拙，特别是在两女主的内心世界以及主题的深挖上，基本上没有什么有深度的台词。有些桥段的加入甚至感觉有点幼稚（比如两小女孩那段，完全是在那背台词，比如男朋友和妈妈的刻画），结尾的处理倒是很惊喜。
其实剧本很好，演技也都很好，一人分饰两角色，在本来就是一个很干的人的基础上细节区分的演技，点赞。最后的开放式结局，获得了一星加分。
这个片子主要是结局很有意思，最后出现的可能是本体也可能是克隆体，就看你怎么去解读了，练了一年的技能也都没用上啊！
本来觉得值得三星，什么都蛮好的，就是差点感觉，但是通过评论看到结局的解释，觉得值得4星，就是留一个悬念结局给观众选择
关于克隆体的主题电影，可谓多矣，但本片拍出了新意，克隆体设定为不是像一般片子描述的那样，克隆体只是一个工具，而是在一定条件下，本体和克隆体必须公平决斗，胜利一方才有资格活着。本片还有一个特色是，语速对白极快，令人不禁怀疑是否1.5倍数播映，女主绝大部分的时间的面瘫式表演和电影怪异的“丧”风格很匹配，但电影也不缺少幽默搞笑的桥段。
本体好惨 但没想到克隆体也不咋地 都逃不过生活的摧残哦呵呵
前面慢节奏酝酿了半天，只突出了主角本体的优柔寡断，她根本没狠下心做好要杀人的觉悟
对我来说是三星半，多的半星打给导演从《自卫艺术》以来的进步。整个片子的节奏和黑色幽默的点都很有导演的风格，情节铺展也舒服爽利，是个精干的小品型电影，高概念低现实度，从片头一直抓人到结尾。 不足之处是觉得角色都有点平和意料之中了，矛盾更像是做出来的困境而非自然发展。 不过结尾结得很棒！我超喜！
有点悲伤的故事，亲妈都希望复制体活着，本体还是太善良了。
I can't believe she fell for the water
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