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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
孩子眼里的世界和成年人眼里的世界 是不一样的
结合了皮皮鲁鲁西西和魔方大厦的剧情，即使是90年代的布景和2021年的着装，也不觉得违和，那些人就是童话中来的，从记忆中来的，人物造型和选取不尽如人意吧，这是扣分点。当然败笔最大的是妈妈，偏执躁狂，真的和童年记忆里的一样。
前半部分是郑渊洁的那个故事 后半部分不是 虽然挺好 但是难免违背了原来的故事的初心 甚至说完全是两个故事
1、儿童向作品，建议在未满12岁儿童陪同下观看；
我为什么要看这个电影？这定位明显是1 2年级 的孩子们啊，罪过。看的我一言难尽。这个鲁西西，在呼喊着寻找这几个小人时，发音真，，说别扭说难听也符合吧。还有啊，火烧的那么厉害，还要和李小曼在楼上来个一笑抿恩仇，，，这个李小曼，嘿，她的脸配上她的作风，呵，心机婊的很。学校也差劲，唯成绩论。他爸妈更是，，，没看的，不要看了，不适合大人看。
一分给福尔摩斯🐶，全场演技最佳。平平无奇的电影，特效再给一分，情怀再来一分，不能再多了。还没有双人同行游戏好玩
莫名土味，又莫名想给出四星。当下的大陆，可以找到制作更好的儿童电影，但却找不到三观如此正的儿童电影，寓教于乐，主题性强，适合孩子们，郑渊洁赛高。
挺无聊的。罐头小人没我想象的有趣，就没看了。
伴随整个童年的小说就这么拍出来了…拍摄水平是真的差，几个罐头小人演的也尬，一股网大的即视感。工业水平不行的情况下，童话书可能还是适合拍成动画片。郑渊洁也可以搞个魔方宇宙！
《皮皮鲁和鲁西西》、《舒克和贝塔》、《黑猫警长》，我们的童年都离不开这位中国的童话大王--郑渊洁作品的影响。这次能够在大银幕上看到真人版的“罐头小人”让我们欣喜。随着年龄增长，经历的丰富，现在再看郑渊洁的童话，会有更多的感触。影片探讨了“应试教育”与“素质教育”这一恒久话题，这一问题至今没有解决办法，这也是影片置景看起来在时空上“混搭”的原因。在儿童作品中能有这样的深度思考与关怀，也是郑渊洁作品的另一层魅力。
可能是最近实在是太焦虑了 情绪不稳定。看到开罐头的一瞬间，想起小时候在被窝里看皮皮鲁与鲁西西，直接泪崩了😭 我以为我长大了，忘记了曾经，结果并没有
郑渊洁有那么多精彩的童话世界，不知道为啥选这一个。不管怎么样，期待更多的改编，现在的孩子们需要知道，我们也曾经有过童话。
7分，我觉得挺好看的呀。虽然剧情上逻辑设计有瑕疵，但是整体很有意思。选择黑白还是彩色
虽然没有看过原著，但觉得电影很不错，我的童心与智商都得到了尊重。小演员表演相当惊艳，在众多绿幕合成的演出中游刃有余。就是皮皮鲁稍磕碜了点233
幻灭！小时候看的皮皮鲁连环画，被供在记忆神坛。这倒好，作者自己把他扯下来，对粉丝喊：醒醒吧！！（反正，就塑料味，劣质年代感。故事抄袭不限于：玩具总动员、天才枪手）
不是因为我是郑渊洁爷爷忠实的读者我才会打出五星，而是因为郑渊洁的故事，小孩世界里的喜怒哀乐展现得淋漓尽致，一如我小时候所经历和幻想过的世界，就算电影质量中规中矩，小演员演技青涩，郑渊洁故事中那充满善良和童趣的内核也依然在闪闪发光。
童年最爱的电影，没有辜负我的期待，希望能把魔方大厦里面的故事出一整个系列的
虽然记不清原著内容了，但是很喜欢鲁西西反抗学校的转变，离谱的规则就是要打破的
我为什么要看这个电影？这定位明显是1 2年级 的孩子们啊，罪过。看的我一言难尽。这个鲁西西，在呼喊着寻找这几个小人时，发音真，，说别扭说难听也符合吧。还有啊，火烧的那么厉害，还要和李小曼在楼上来个一笑抿恩仇，，，这个李小曼，嘿，她的脸配上她的作风，呵，心机婊的很。学校也差劲，唯成绩论。他爸妈更是，，，没看的，不要看了，不适合大人看。
我是真的被感动了 小时候没看过太多不知道原著 但是郑渊洁的童话真的是充满想象力 最后的彩蛋里 小演员们真的太敬业了 比流量小生们用替身可值得夸奖多了 真的没有做不做得了 都是愿不愿意做
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