针的滴答声贯穿全片,营造出一种无法挥散的焦虑和紧迫感,是年龄焦虑,是创作焦虑,人终有一死,我们应当用有限的时间做什么?
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演,那LMM不是应该拿金棕榈了?
错过了两次《Rent》的现场,先来看这部作者的传记片,音乐剧一般的底子是本片最大的看点,虽然比不上音乐剧的现场感,也继承了音乐剧单薄的剧本,但利用各种视听化的手段,加上不断出现的滴答倒数声,结合叙事手法与剪辑加强了节奏,将人物的情绪融进了音乐,形成了美妙的视听享受。加菲的演绎也非常卖力,将一个才华横溢的音乐人,在而立之年的倒数时刻,面对友情与爱情,现实和理想,生与死的痛苦抉择和焦虑感展现出来。灵感源于生活,Jonathan强大的感知力将生活的喜怒哀乐通过旋律与歌词,如此有才华,如此热爱生活的人英年早逝实在太可惜了,正因如此,才更显生命的可贵。8.2
ticktick是倒计时,也是钟摆,是时间流动,也是生命之歌。啊我真的太喜欢这种很能共鸣的题材了
一開始是吸引人的,即便是屢見不鮮的追夢故事,和對歌舞片形式的大膽創新,和《安妮特》走了一條不一樣的創新路線,再加上一首首好歌、一把把好嗓子,感覺是花了心思、誠意十足的。然而,越往下看,越讓人覺得形式大於內容,時不時跑偏一下,時不時又跑偏一下,就像是直白地告訴我,精力就沒花在重要的地方,所以,無論是追夢之路、情感關係、社會話題,都膚淺地撩一下就跑,充滿了急躁、匆忙的觀感。
新年第一部电影。看着Jon和Susan就想到Mia和Sebastian,然后想到加菲和石头姐,更加意难平,就算不能在一起,能不能再合作一部音乐剧?
johnny has no guide
3.5。後半段真正意義上擺脫了音樂劇形式的束縛,開始了真正的影視化改編。但此處的「真正」也僅指分鏡層面,畢竟對彼時政治氛圍和社會環境的描摹極為不足,導致本就不多的現實感「折上加折」。雖然以創作者個體視角切入本身並無問題,只是在現在這個年代用小切口談《吉屋出租》,多少有些浪費題材了。
文艺青年的艺术梦是最新的美国梦,一段接一段毫无休止的尬唱,歌词本身也实在不敢恭维,为什么我们这个年代的传记片总是喜欢把这些平庸之辈捧上神坛?
还行。非常强的theater kid风。就看你接不接受这个风格了。但良心话,这片的CG做得太丑了…
用自传体音乐剧来演绎音乐剧作家的传记,加菲虽然唱得没那么好,但演得很加分啊,简直就是拉森。
虽然题材一般感兴趣,三十+没出人头地的困境也毫无共鸣,但加菲猫和lin-manuel诚意可嘉,agent说必须不停write write write扎心了…
诙谐向歌舞片,故事拍的一般,吹的人醉翁之意不在酒
rent的诞生背景在此
和醉乡民谣、爱乐之城相比,这部可能缺少些沉淀和让我感动激动的东西,歌词过于接地气,好听的歌曲不是太多,故事有点单薄。
“牢笼还是翅膀,去问鸟吧;恐惧还是爱,别回答,行动比语言更响……”
能够坚持到最后的追梦者都是英雄,无论梦想是否成真。
7/10。直接用传主本人的作品为题材拍摄传记片,情怀和致敬的成分点满。原声音乐不搭景和抓耳对于音乐片而言是很大的问题,但Jonathan Larson的故事以及加菲锦上添花的表演依然足够打动人心。(P.S.演示会上的reserved seat一段太容易跳戏到La La Land,原来过期糖还是挺好嗑)
想说剧作常规,但作为传记片又好像不是编剧的错,开始意识到很多人(其实也是很少人)的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城,但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分,而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现,给恰好遇到那部电影的人。
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