同志们，黎明来了。故事情节纯粹又真实，每个人的表情都洋溢这各种色彩，你不知道他在演，是真实的故事。
如坐针毡。明显不符合现代人审美的影片，何必费心思修复重映。
小时候看过不知多少遍，现在看还是觉得有当年没发现的细节和好处。那时表现的信仰是有光芒的，就像孙道临的目光晶晶亮、表情质朴而灿烂。李侠和萧涧秋都是那种被理想点燃的，前者坚定到最后，后者迷惘再出发，他们和高觉新不一样。然而不管角色如何变，孙道临的内在气质始终如一：他真好看。
好艺术啊……何兰芬上台阶那一段绝了，尤其是配乐。整个片子的配乐都很行。
转中国电影资料馆孙馆长的说明：“这项工作是两件事，第一是原片修复，资料馆从2015年到现在对《永不消逝的电波》进行了两版原版黑白修复，2015年的2K修复版和2021年的4K修复版，前者是在中国电影基金会支持原中央人民广播电台资助下完成修复的，后者是和中央广播电视总台合作完成的，均已入库典藏，并可提供放映。第二才是和央视频合作利用AI技术对4K修复版进行了黑白转彩色制作，主要是观众有强烈呼声。我个人认为，这个世界是由多种人群组成的，以不同的形式满足不同人群的需求也是一种尝试。90年代好莱坞的着色其实和现在的数字修复无关，目前国际电影资料馆联合会对数字修复和着色也有基本一致的认知，作为大陆唯一的国资联会员，资料馆还是能够把握档案典藏、文化遗产保护的边界的，欢迎大家提点、监督。”
单纯以电影角度出发，我觉得故事/电影结构不如第一部。第一部的故事线结构分明，有记忆点；水门桥的故事线相对比较单薄：机场（大概1/4？）———炸桥（占据电影后半程），炸桥部分为群像展示，每位成员接连下线。看完之后感觉只记得狂轰滥炸，故事线没了
2021年10月10日，一家三口重温经典，不同的是，这次看的事彩色修复版。小时后看的黑白电影，当时年纪太小了，很多情节有些模糊了，趁这次重映再次观看，深感今日盛世得来如此不易，吾辈当珍惜，吾辈当自强。
他还是没能等到黎明的到来。 谁说文职没用？文职也能救中国！
想吃冰下雹子，终于在22年的七一，在小西天看了这部4k修复的优秀电影！影片巧妙地在片头由黑白渐渐引入彩色，又在片尾淡出，真是无限留恋，我感觉这部电影经过科技的修复，更像是一瓶老酒，陈酿多年，如今擦拭瓶身，再次放出光芒，且酒香扑鼻。
以现在的眼光看，编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高，需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚，很多无意义的镜头，需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代（可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故）。但对本片评价不能拘泥于此，要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
突出革命主题，弱化了爱情，孩子从垃圾堆里捡来的。
精神可嘉！值得铭记！虽然修复的一般，但看电影看的不光是画面，更重要的是情感表达。最后一句台词瞬间破防！“永别了…”
#第一部反映共产党隐蔽战线的影片，剧本根据解放前上海地下情报员的真实事迹加以集中编写，最主要是根据李白烈士的事迹。
三星给那个时代的拍摄环境，一星给孙道临。
影片拍摄的时候，还没有“谍战片”的概念与类型。但所谓“地下工作者”和“地下斗争”的故事情节，其实就是当今谍战的内容。孙道临与袁霞，完美地塑造了一对谍战情侣与特殊情境下的夫妻形象，既具有时代的典型性，又充满人情人性。人物形象的充实丰满，从而造就了影片能够具有相当的开创性价值。也成就了一部“红色经典”、“谍战经典”与“艺术经典”……
看了彩色修复版，真好啊，有了色彩就格外鲜活，而且服装色彩也更能传达角色设定（很喜欢姚苇那几条领带的颜色x）。希望能看到更多老片子的色彩修复版。
2021补，上4K彩色修复版了！
李侠和兰芬推开阁楼的窗 望向远方的月亮 又凝视着彼此 身后是蜘蛛网与发报机 目光中是爱意和希望 温柔又坚定
长津湖续集 “七连应到一百八十人 实到一人”飙泪
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
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