要有趣,要体面,要有尊严,要狂热,要收放自如,要重感情。北野武的人生基调原来是这么奠定的。
总觉得影帝的形象跟北野武的谐星气质实在是有点不搭,毕竟北野武作为在世传奇个人风格实在是过于独特,是比较难诠释的,而影帝虽然很用力的在表演,不过也只是画皮难画骨罢了。倒是师傅这个角色选的不错,倒像是那种能够调教北野武的Aniki,结尾那个长镜头的回忆杀也比较有想法。
没想到师傅给了那么多温柔啊,扣一星的原因是男主很努力模仿北野武,但只学到了他的抽搐😂
阿武,记住,不要讨好观众,由你来告诉他们什么是有趣的。
段子都挺有拍子武风格的,断手指后游不了直线在《大佬》里也用过,不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟,第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨,后边一直原地打转,接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了,主题也煽没了,看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方,无论怎么讲不合适,虽无自讽的勇气,但还算有点自知之明,所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
想起郭德纲说他刚起步说相声的时候,台下几乎没有人,有的观众要去厕所,就要等观众回来,好心酸。
在被蚊子骚扰一晚上心浮气躁想揍人的时候看完了这部片子,笑着笑着就哭了,很煽但是很受用,平静下来了呢。(ps:影帝演得挺好的,虽然北野武的面瘫是后来车祸留下,但这样处理确实更有记忆点也更符合“北野武形象”呢)真想知道老头自己看这部片子的时候是什么表情,是不是也八嘎牙路个不断😚
有些生硬的部分,比如师傅对浅草剧场的执着,观众取向变化却不愿求变,比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思,冒犯观众,百无禁忌。电影的质感却是很好,浅尝辄止的感情描写,用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
缺点挺明显的(塑料布景 刻意面瘫 情感铺垫不够)哎但最后几场戏太作弊了,写着第一名的零花钱信封,一起在酒馆里默契地做回谐星,以及最后一杯酒一支烟一场美梦。师傅真好啊,无条件给了多少人一个庇护。长镜头拉回的,是梦开始的地方。
总觉得影帝的形象跟北野武的谐星气质实在是有点不搭,毕竟北野武作为在世传奇个人风格实在是过于独特,是比较难诠释的,而影帝虽然很用力的在表演,不过也只是画皮难画骨罢了。倒是师傅这个角色选的不错,倒像是那种能够调教北野武的Aniki,结尾那个长镜头的回忆杀也比较有想法。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧,但终究还是拼凑感强了一点,且缺少北野武本人那种生命力,整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众,到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮,可仔细想下还有谁能演这个角色?大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
大泉洋作为一个喜剧演员要拿到戏份这么重的一个角色还挺不容易的…但就表现来说柳乐优弥好歹是拿过戛纳影帝的,差距还是比较明显。
感觉演着演着,中岛步的角色就不见了。众多人物实际呈现的还是太过精简,当然侧重点还是在师徒深情,不过有些情节还是太含糊了。
饭馆和师父一起逗笑满屋食客。最后长镜头穿越当年,泪目了。台下一个观众听相声,上厕所还得停下来等他,北野武和郭德纲谁抄谁?八岁的大儿子,姜文也用过。师父说得好啊:“不要被人笑,是要逗人笑。”
从北野武自己写的传记「菊次郎与佐纪」见见他的父母,再从「浅草小子」了解他的师父深见千三郎,大概就能明白为什么他是北野武了。
……
爱惨了这师徒情谊,影帝表现可圈可点,但更钟意大泉洋的表演。
法兰西座满是想看脱衣的观众,跳着踢踏舞分清了不想被笑只要逗笑的区别并一以贯之。为师父穿上粉色皮鞋开着之前断指玩笑,在最开心的时刻被酒精吞噬没在烟火。笑话说完了却笑不出来了,谐星的骄傲不管在短剧还是在漫才都保持了下来,毕竟这可是在浅草出的大名人。
多少有些无聊,还是老爷子自编自导自演会看得更起劲
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