为什么我们院线电影中的同性恋需要如此隐晦地去表达，隐晦得刻意，没有脸，照片只有一角，用“她”代替“他”。送你一朵小红花，缉魂......13年的北京遇上西雅图还能大大方方拍女同性恋。“现在是92年不是29年”；现在是21年还不如92年。这也删那也删不合理的审查制度才最该删。
骂的人也别太激动啦，都唱《拥抱》了还有什么不懂的？要说意难平，我最意难平的竟然是00后的青春bgm果然已经是电子乐了啊，此刻点歌一首“忘了吧那摇滚乐奔腾不复的时代……”（点烟
有瑕疵但看得很惊喜，不一样的青春电影，吴磊郝蕾演的不错！！不过评论给我整窒息了…我不得不说一句中国电影发展不起来的原因之一真的是有撮不会欣赏的人，满脑子就是爱情，满脑子就是BG BL GL HE BE ，去看你们的无脑甜剧好吧，市面上不是很多吗
提名：最佳影片，最佳导演，最佳编剧，最佳音效，最佳女主角-张子枫
所有的英文字幕里都没有she或者her，全是Ming，他们去到音乐节，拍到一大张Ming的海报，也没拍海报上的人，张子枫有点错愕，这个时候吴磊对张子枫说：现在你欠我一个秘密了。张子枫爹妈知道他们一起去玩，非常担心吴磊会不会对张子枫做什么，然后吴磊家爹非常肯定地说：我家郑宇星不会对你家陈辰做什么的。种种细节很难不让人理解为MING是个男生，当然是男生更好。 导演说的话对于作品解读并没有权威性，作品一旦形成就脱离了作者，托尔斯泰还觉得安娜是个道德败坏者呢，别再用导演说这不是同志片来否认里面暗含的同性情感了，就算能否认一部电影，也无法否认同性情感的普遍存在。
因为隐晦的表达了同性元素，在大陆公映显得特别了一点，仅此而已。即便放开了相关限制，放手给陈正道拍，仍然是不痛不痒的剧本，毫无风格的又一部国产平庸青春片。
7.5/10
最后，音乐节那块，两个人那个对话简直就是青春伤痛文学……
和盛夏光年比起来好阳光一片子，吴磊演得不错。海南水果王，你名字前面缺个A。
张子枫饰演的陈辰真委屈。吴磊粉别再说导演没安私心了，护爱豆可以，导演没必要护着啊。别再说开放性结局了。在三亚电子音乐节陈辰和张宇星表白的时候，张宇星说的是，“如果我也能喜欢你就好了”。这叫开放性结局吗？从话出来的这一刻起，就算以后在一起，那也是将就和妥协。他们在一起多开心啊，张宇星都决定放下ming 了，接受陈辰的表白不是很自然又给观众美好的观感嘛！为什么好好的糖导演要弄碎成渣呢？不带私心可以啊，给ming一个镜头，故弄玄虚夹带私货还说观众刻意联想，就很膈应人。凭什么我子枫妹妹这么委屈？！湾湾导演辣鸡！
吴磊弟弟的第一部青春电影，他很出彩，演得真诚自然，微表情也很到位，在大荧幕看非常适合。尤其哭戏真的优秀，感染力强，一哭就能完全共情，我是陪哭的，旁边的小姐妹也在抹眼泪。郑宇星的孤独感在一人独处的时候很明显，表面的活泼开朗悄无影踪，眼神流露的寂寞让人心疼。此外发现，吴磊的台词也出乎意料的好，夸一夸确实进步很大。最后的电音全场燃爆，弟弟的DJ表演真的是演什么像什么，让人不由想感叹——郑宇星，你就是舞台上最闪亮的星。吴磊弟弟塑造角色的能力一如既往的优秀，可惜对男主线的刻画有些少，不过完成得很出色，全剧看下来我对郑宇星的印象最深。此外郝蕾老师的表演非常精彩。MING是导演说的一个符号，二刷我更确定了。
短视频/电音时代的蓝色大门，整体有点简陋，但分寸拿捏刚刚好。吴磊打电话那一场有那么点火炉前的甜茶的意思。以后张子枫的片子有一部看一部，演得舒服熨帖自然。
由宝岛吹来的一股清新青春之风，终于来到了熟悉的大陆校园生活，其中产生的化学反应人们盼太久了。剧本创作有趣，各个角色由不同背景而产生的关系实在精彩，二人组到四人对话，直至各条线的交汇。夹杂着青春迷惑与情感危机，真是事无巨细。子枫妹妹真是灵气满满。几个片段更是值得重看。4.0
好像很久没有在院线看到这么舒服的青春片了，表演也都很自然。张子枫真是太太可爱的女孩子，一笑起来我人都化了，感觉不到是在演戏。
作为一个刚高考完也不久的还在读大学的人，我们分的清什么样的青春片是真实的，什么是矫揉造作的，《盛夏未来》可以说是今年目前最好的青春片了，也非常喜剧，里面的事不就是经历过就是身边的人会经历的
优点林林总总其实在我看来那就一个：选了两个有学生样的演员，照着学生样来拍。尽管没有非常具体，但至少不悬浮，在这种语境下是有可信度的。其实主要想说说主观感受啊，真的有一种被时代抛下的感觉，没去过club，没听过电音，没用过抖音。面对诚实的自己，或者说面对世界，在本片都是建立在一个未来可供君选择的语境下的，明天会更好，对于新世代来说是一定的。仿佛是话语权交接的大型现场，我，仅代表我，在电影院见证了比我更年轻的少年少女们的青春图景，出来还是挺扎心的哈哈。
除了吴磊演技差外，导演的擦边球更让人不舒服。。
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集，反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然，作为长期在大陆拍片的陈正道，他对这种题材的处理相当谨慎，模糊男主角前度的性别，巧妙转移了敏感的关注点，将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上，更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点，利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力，传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑，不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬，可谓一箭双雕。
3.5；很神奇，那些指称影片营销诈骗、消费LGBT、利用女性的人，多是惯于被线性逻辑和判断支配的成年观众，而凡是有过青春期各种朦胧探索和纠结体验的个体，大概都不难读出陈正道在字幕最后埋下的答案：关于诚实和勇敢面对自我。有了这样的立足点，自然不难理解片中主人公设定，和那个看似突兀的吻。尽管如此汹涌后劲之上，那些流于表面工巧的部分（运用廉价的电音元素，从日常到戏剧性的情节跳跃和解函数题）都导致了影像成色虽如预想中舒服，但和《蓝色大门》什么比起来总归差了一截。如果放到另个时空下，这个故事摊开来讲，应该能打动更多人过早枯死的内心。其实最大的bug，还是一个怀抱DJ梦的抖音网红能保持如此清爽明净的少年感，搁在现实中我会立马下头，哪怕他是三石也不行。
我要在月光下等你看清楚我的美，却忘了我脚上穿的是童话里的玻璃鞋。
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