Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
一代天后，正值盛年却香消玉殒，是时代憾事。
流水账……演的也太不像了，以至于一切到真实的梅艳芳片段，即使看上去外表那么相似，但言行举止一个柔弱犹豫一个刚强坚定，让观众能马上感觉完全是两个不同的人
很多轶事都没放进去，梅姐一生比电影精彩多了。女主角只是形似，精气神没演出来。豪气不足，哥哥走到时候以及最后一首歌上台前的万般复杂的情绪没表达出来。不过对梅姐的怀念滤镜太过强大，片尾字幕期间，依然泪流满面。
才过了18年，就已经看不到略真实的人物传记了？2段感情全是化名，刘德华和赵文卓连提都没提。能理解主创对她的爱护，但尽量还原本来的她，或许才是她最想要的吧。这片子不是凑整数上映，而是取18这个数字，或许今年的她，已经去到了更好的地方。为了情怀，多给1颗星。
美化了记忆 淡化了伤痕
大部分人流眼泪不是因为梅艳芳一个人，而是她名字后面所代表的，那个时代，那群人。我看到她在香港街头穿梭，一步一步走向她的巨星时代，她不是唯一一个，一颗星星闪烁不美丽，万千星辉才惊艳。我看到哥哥，看到片尾不断闪出的老照片，甚至是dodo姐，还有许多前辈，艺术家，你很难不被深深打动。一个人在仰望星空的时候是只觉得美好的，他不会遗憾的，但是艺术是需要陨落的。梅艳芳这部电影情怀牌打的太足了，他几乎是把一整片璀璨再现，又告诉你如何陨落，你是很难不流泪的。少一颗星是因为剧情，节奏，演员三方面都有欠缺。
拍的还可以，就已经挺出乎意料的了，本来觉得挺老套剧情，还是加了挺多挺搞笑的剧情，剧情也比较符合现实，就是结尾感觉结束了有点快
昨天看过原版，今天决定对比一下新版，真心觉得不如原版。男主的可爱少了很多，一直往憨豆方向走。女主、还有强势老婆的气场都不够。总之我站原版。
剧情无聊又老套，女主的演技都比男主好不少，玛丽苏男主剧本，这电影拍给男性观众做美梦的吧。
导演上部《后会有期》很喜欢，终于等到再回归了。尽管没有看过原版，但这类“大明星-普通人”的缘分故事刚在二月《巨星嫁到》演了；如今又看，难免感到单调乏味（即使它的走向并不相同，但整体调性太过相近；而且考虑到每晚还要看《欢迎光临》，真是一把子中外大撞车…）。安排Samara和Eugenio做主角，有些意想不到的惊喜；故事也试图打破关于恋爱的陈词滥调，插入移民经历、家庭关系、种族融合等话题，努力丰富它在这之外的意义。可以最低限度地让人保持着兴趣，但却很难不去抱怨它的臃肿和值得发生改编的必要性。
除了长了点都挺好的 电影看多了就喜欢看看轻松的
5、恰烂钱不得好死啊。
错过的幸福，已经是生命的一部分了……byebye!
香港女儿闪艳光，一代天后显芳华。
前三分之二是传记片拍法，没有很优秀，不过各类熟悉的人物和事件，还是让人很喜欢看的。后三分之一突然变成狗血爱情故事，而且是最不耐看的那种，转变突兀……
看的时候在想“他们不会硬在一起吧”还好还好，多一颗星给没有在一起😅
最后看的几度哽咽。这不仅仅是梅艳芳的故事，这是那个时代的一段历史。
3.5吧，结尾很不错，没有强行couple～我一直是很喜欢这个女主，但她确实瘦得有点儿脱相了。不太喜欢的部分是前面那些拉丁移民的欢呼，有点儿搞不清导演到底是政治讽刺还是在迎合，很别扭。
我觉得女主的鼻子一定是很多人向往的类型，脸盲如我都记住了。好几个地方都笑出猪声了，比瞬息全宇宙好看~
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
