被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太tm精彩了，中年夫妻的危机啊。债务，出轨，彼此恶心，都想干死对方骗保。男的还忽悠园丁过来当帮手，三个蠢贼误跑入度假小屋，壮男在屋顶还拉了一泡，还落到老大嘴里了，反转反转再反转，男主差点被爆菊。后20分钟刀刀见血，太残暴了。这就是奥斯卡的节奏啊，爆头必须爆头。男女主靠着编故事居然反转赚了好多。编剧高实在是高。
没有在说我自己
没事的时候，看看这样的片子真的是挺轻松的。两夫妻的矛盾居然上升到要杀掉对方，而且都是做了周密的计划步入实施阶段。看这个简介，我就觉得挺有意思的。打开电影，令我惊喜的是没有想到还是一部黑色幽默，一个个反转的到来，应接不暇，又觉得不算太硬。然后让我惊讶的是，一部喜剧片居然有那么多得血浆横飞的场面。而且两个普通人，居然那么耐打，越打越勇，更多的时候，不应该是两个普通人就被打怕了，屈服了，不敢再反抗了吗？总归还是一部美好的爱的主旋律电影，最后是一个happyending。
太快了，所有人都赶着下地府的感觉
怎么会有7.5，最高4分。
打戏分镜各种降世神通的影子，可惜剧本太粗糙了，网飞这个团队连很多基本设定都没有摸清楚就开始自由发挥，还总是自诩原作党。
即使以黑色幽默剧的视角看，剧情也牵强的不行。而且大段大段的废话，观感实在一般。
我好像忘了小说情节了，我记得小说里面没有说这段历史啊
这么简单的故事硬生生用血浆和互虐撑到了两个小时，前半段的夫妻戏和黑色幽默好看
血腥、暴力、紧张、毛骨悚然、叹为观止。原以为只是简单的杀妻二人组剧情，没想到语言艺术、动作设计、娱乐气质、动感音乐均有高超水准，不得不佩服导演扎实的功底。另外，导演独特的僵尸电影风格得以延续。
我本以为北欧产的b级片一定跟他们的福利制度一样牛逼哄哄
好看，但有些许槽点...
我这两颗星，全都给那个老爷子打腿的那一枪！
8/10 终于看到了维瑟米尔老爹的故事。重回充满魅力的天体交汇世界；直球剧情，简单粗暴、黑暗血腥；情感线非常动人；与游戏版很相像的音乐风格；借助动画的表现形式，战斗力被史诗级夸张化；依旧是悲剧、无奈、复杂的宿命感故事；总会出现新的怪物，杰洛特...
6.0/10。猎魔人史诗级加强，按这个水平老爷子一个人就能屠了狂猎，也没杰洛特啥事了。倒是网飞这种世界观设定都没有摸清楚就拍片的操作，放国内绝对给所谓原著党喷自闭。
不愧是网飞啊，先打打杀杀过足瘾，再抛出猎魔人存在的宿命，在一无所知的时候就出卖了自己正常人的一生，到头来所坚信的收钱打怪原来只是自导自演的收钱好戏。组织发展过程中，走入偏差偏离正道招致毁灭，悔改后留下希望，似乎有点熟悉，老灾难共和国了
没看过原著 没玩过游戏 但是看完了之后 想玩游戏试试
对世界观 背景 主题做了成功的叙述 观影体验也不错 最大的惊喜是Illyana 被狠狠地塞了一口狗粮 所以说Geralt你为啥秃了哈哈
没想到游戏里的糟老头年轻时的故事也那么引人入胜，其实“巫师”这个文学作品如果能找到一种好的呈现方式，绝对不输“权游”或“魔戒”~
聚焦杰洛特师傅年轻时候的故事，扩充了背景故事特别是如何成为猎魔人那一段。凯尔莫汉再次遇袭也是惨，就是这猎魔人的法印整得和龟派气功一样。。。
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