这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
居然一晃这么多年过去了，精致的古典英伦范，从未被超越，所有的旧人都是依然那样在我心中啊，也从未改变
谁要说La La Land比这好，我只会觉得离谱。
编剧真的很暖，从剧集时期只是隐隐表现出来对Thomas的善意，到了这一次毫不掩饰的给Thomas安排了一个美好的未来。大小姐最后送Thomas的那句话真的是太好哭了。
所有的记忆都飘向了第一部上映的2019年，当时还是在香港看的，被粤语翻译的各种人名搞到头大。转眼，真应了A New Era，戏里戏外都在告别。
除了开头婚礼司机幸福的笑容有点刺眼，其他一切都很好。想起茜玻又想流泪了
Just don't forget who you are and where you've come from. But don't let it hold you back either.
好比中国文化中纪传体的《史记》，本纪、世家、列传对应的是分布于各个阶层中的个体，稳坐金字塔顶端的是以“正直”与“好的名声”教后代做体面君子的老佛爷，中层则是与各路人马打交道负责外交、内政事宜的唐顿接班人，管家则尽下层阶级的本分、叮嘱仆佣若干人等不可逾矩、礼数周全不可瞎唬弄。贵族体系任何外来的闯入者都不得不接受一系列审查，唯恐败坏了血统；最大的忌讳是谁继承哪一份财产台面上说不过去，跟《红楼梦》中“贾府”的权力体系异形同质的是以财产支配权为核心的分配体系。“十表八书”也是有的：受时代限制的性少数群体被鼓励的暗渡陈仓是某种观念解放；以往并不参与社会活动的女性拥有某一类社会职业；阶层禁锢的严密防守则被现代电影业所攻破。会认为其中蕴藏了自由的种子，而老派贵族文明为象征的唐顿终于开始吞吐新时代的空气。
唐顿，矗立在新时代的十字路口，迎接着新一代。
最泪目的那一段台词：Jonathan的音乐剧演出之后，没有业内人士愿意投资，Jonathan问经纪人，“我该怎么做？” 经纪人回复说，“你开始写下一部剧，写完了就再写一部。剧作家的生涯就是，连续不断的写作。你得一直投稿，希望最终能有回应。” 作为半个同行，简直太有共鸣了，无数次撞墙，无数次自我怀疑，依然还要忍受痛苦坚持写下去，因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
真的是满满的情怀
不只是关于百老汇，也是关于格林威治村，以及两者的互哺关系。吞噬生活的艺术创作过程注定是孤独的。从《傲慢》到《倒数时刻》再到《吉屋出租》，乔纳森·拉森倒在了功成名就的前夜，而林聚聚在这部传记音乐片中有着太多自我投射，反而让我出戏了。Anyway我还是要给加菲打call，哪怕你已不再是少年...
女主真的好有气质，我最喜欢她，她比那个电影女主演更像女明星，气质也有，唐顿卧虎藏龙，除了这个配音的还有写剧本的，当时这个人说剧本的时候我起鸡皮疙瘩了，为那种氛围而起
编剧真的很暖，从剧集时期只是隐隐表现出来对Thomas的善意，到了这一次毫不掩饰的给Thomas安排了一个美好的未来。大小姐最后送Thomas的那句话真的是太好哭了。
真的是个童话，每个人都这么可爱🥰葬礼拍的都这么美
好棒好棒，被带入新坑了。以前从没看过唐顿，观影前还以为会有些障碍，谁知道水准如此之高，既呈现复杂的人物关系，又格外突出主角，两条故事线清晰独立又有交互。更可贵的，这一系列所展示的大概是一种不再被现代社会提倡向往的、普通人已经非常陌生的贵族气质，没有傲慢偏见、对立抨击，有的只是沉稳内敛、安静克制、合适得体的人，和现代生活遇到的人和事稍加对比，这些贵族真是讨喜又可爱。半年没有走进电影院了，电影依旧令人开怀，又催人落泪，希望这样的感动永不消逝。
所谓理想，是没入水中也要浮现的线谱与诗行；所谓遗憾，是高朋满座时的无奈与惆怅。生命苦短，不容为一切绚烂驻足，挚爱凝为朱砂痣，去见证下一部剧作的启航。掌声留予身后，光阴逝者如斯，此生便是要把笑泪苦涩灌进心里，再用灵魂滋养出一朵永不凋谢的花。
编剧扎实，亮点很多，依然是令人心满意足的结局。音乐方面大有提升，摄影虽然还是没有明显优点，但大银幕的体验弥补了这个弱项。这一部还是很棒的，毕竟角色的气质和服饰美术已经足够令人赞叹。
又回到俺滴英格兰唐顿老家，每个人都看着好亲切。老夫人和Thomas，这整个系列塑造得最成功的两个角色，是新时代却也是一个时代的终结。老夫人的金句直到最后一刻也在带来智慧。Thomas这个一开始令人恨到发抖，最后看到他却有了家人般的安心感，却因为不可言说的原因被剥夺了结局和一个配得上他的告别，我真的会恨！以及马修古迪这个只会开车不着家的渣男，却要大小姐拒绝hugh dancy这种帅哥，暴殄天物啊！真的太喜欢hugh的声音了！还好harry戏份不少让我心生欢喜！唐顿对我来说真的是像梦中的精神家园一样的存在，虽然剧情线也不得不顺应时代，让庄园的生活面对各种新时代的冲击和挑战，可是真的希望时间停止，再梦久一点，真的会怕进入二战时期的唐顿呜呜呜
副标题名叫New Era却是向旧时代的谢幕仪式，贵族阶级去往南法处理老太太的旧事，家里让给电影拍摄。一家人齐聚老太太病床前送终老太太却让他们不要哭“I can’t hear myself die” ，戏份不多却完成了成长的女明星和女仆们的互动也因朴实而动人。果然，最有力量的台词总是由最简单的词汇构成
以婚礼开始，以葬礼终结，呜呜呜，每个人都可爱优雅克制体面
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
