被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
赤裸讽刺政客、资本家、乌合之众，却也没啥回味的余地。神仙阵容令人发怵，甜茶在里面有何用。
黑得不高级 不过蛮搞笑；以及这个Bash老板整的也太像Craig Federighi了吧
剧情很好，但是天降女主和天降儿子我真的受不了
本篇里最喜欢的2集的导演就心领神会了。虽然反派逻辑真的很怪，最后平行世界般的连死了的都活了也没很懂，以及龙我的女朋友2.0真的够了无语了……但，贵在调调很喜欢，托马老师真的好菩萨好寡好适合梦
新冠启示录，2021美国年度考核
4.5除去与tv有割裂感和魔怔人跟龙我女友2.0以外就没啥太大问题了，只论作品来说是好作品
另外由于戏份分配的原因，原以为重点在有了新道具的贤人那边结果并不是（以往的外传都是有新道具的是主角）。最后，东映不考虑来个导演评论音轨吗，挺想知道导演的个人看法。
竭尽挖苦嘲讽之能事，拍美国社会的魔幻现实，虽然采用了大量夸张手法，但事情是这么个事情。属于蛮欢乐的一部电影，奈飞在圣诞夜推出，相当于我们这边的春节档吧。
概括总结2019年以来的全世界
虽然没有看过剧集，但不是很影响。如同很多童话中的主角要经历三次考验，希尔达也经历了，但不同的是咒语打破的同时也带来了危险，被巨兽王骗了。小女孩用行动阻止了战争，站在交火线旁边呼唤爱。
全是刀子，只有托马老师受伤的世界。
原来中国是占有矿物和自然资源最多的国家，谢谢夸奖了。不过全片看上去好像只有美国一个国家，那可不可以彗星炸只炸美国，别的国家怎么可能毫无动静。
对这部的感情很复杂。一方面对于早就知道人类药丸的小行星派而言，它这程度还不够，对于其余观众而言，它又是过于明显的气候变化类比。类似的末日讽刺片上溯至奇爱博士，它当然达不到那个层次，而且中后段就开始重复和疲惫，但它确实很让人难过。我可以对前两个小时的闹剧保持deadpan脸（因为那就是社媒日常嘛），最后10分钟意外温情的聚餐竟然让人瞥见了一点点人类的闪光——感觉这种临死之际的表现才是电影高光。（最高级的段子是开篇那个白宫免费零食，其他的就浮浅了。看完后我理解了友邻说的“拍片治病”是什么意思……这种愤怒宣言大概仅对导演一个人的心理复建有（一点点）效。
近几年剧情最棒的假面骑士外传，如果再长十分钟描写伦太郎就完美了
居然能在假面骑士里看到这样成熟的镜头和质感，还有明显电影风格化的叙事，和TV本篇完全是两个东西，如果没有变身特摄戏，说这是一部常规电影也完全不过分。但可惜外传的时长限制，二骑和三骑的故事线明显感情渲染不足，但与TV相比还是比下有余。总之能在特摄棚看到这么有质感的外传真的是非常惊喜了，希望以后能在时长上打破常规，往真正的“电影”靠拢
整部看下来比较注重剧情，而且舍弃了复杂的音效和特效，拍的确实不像假面骑士，从镜头滤镜到叙事都好日剧电影的感觉，就是感觉稍微有一点点赶，像ea那种做成三部曲，把贤人伦太郎线细讲的话，或许会更优秀。
嘲讽的点挺多，挺乐呵的。地球毁灭的题材最适合平安夜看了。
没想到到了这个年纪还能看到不明觉厉的特摄作品。全新的风格，配乐打斗剪辑都很有韵味，叙事性很强。不过结局一切归零没看懂。
6.5 恍如一套疫情新闻合订本。跳切越轴失焦，兼带手机影像。AM用反常方式冒犯观众，以具有煽动性的新型媒介调动政治性标志物，与现实发生强制链接。群像构建未免单薄，即便在开头跳过常规桥段以让出时间，但疯批角色始终占少数，写实性与戏剧性同时缺位，导致对人物性格的复沓处理变得低效。当第三幕从高潮急转而下，各种现世图像随机闪现，直到万物飘散尘埃中，竟抛弃讽刺转而扛起LOVE&PEACE大旗。不够尽兴，但总的来说比索德伯格那部洗衣店要好一些。
想给五星了，好吧鼓励五星一下拉拉分数。8.4/10。
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